A meleg idő beköszöntével előkerülnek bizonyos nyárias stílusú kiegészítők, amelyeket színüknél, anyaguknál, stílusuknál fogva többnyire csak nyáron viselünk. Létezik azonban olyan is közöttük, amelyek nemcsak egyetlen évszakhoz köthetők, mert egész évben viselhetők, eleganciát, kifinomultságot kölcsönözve megjelenésüknek. Ezen kiegészítők egyike a selyemsál, amely egy kis kreativitással társulva, egészen különleges hatást kölcsönöz a megjelenésnek.

 Történelmi kezdetek

A sál, amelyet nemcsak a nyakunkban, hanem a derékra, táskára, hajba tekerve is viselhetünk, a női gardrób egyik legegyedibb kiegészítője. Eredete az ősi Egyiptomba, egészen pontosan Nofertiti idejéig nyúlik vissza, de viselése az ókori Rómában is gyakori volt, ahol férfiak használták a meleg és a verejtékezés elleni hatékony védelem eszközeként.

A sál a Távol-Keleten is ismert viselet volt férfiakon, ahol katonai rangjelző szerepet töltött be. A legenda szerint Bonaparte Napoleon visszatérve Egyiptomból egy sálat ajándékozott feleségének, aki bár elsőre egy kicsit idegenkedett az egzotikus kiegészítőtől, a történészek szerint az elkövetkező három évben több mint 400 darabos gyűjteményt halmozott fel.

A 19. században a kasmír sálak lettek népszerűek, amikor piacra kerültek a legendás Paisley-mintás darabok, amelyek Paisley városról kapták a nevüket, ahol a sálakat készítették. Ezek a típusok igen kedveltek voltak, még Viktória királynő is vásárolt magának egyet 1842-ben.

Az első világháború idején hódítottak a kézi kötésű sálak, amelyeket az asszonyok a fronton harcoló katonák részére készítettek, gondoskodva arról, hogy ne hűljenek ki a zord időjárási körülmények között. Bár manapság kevesen kötnek szabadidejükben, az első világháború ideje alatt ez több volt mint egy hobbi, mert életeket mentett a háborúban. A katonák mellett egyébként a pilóták is viseltek a repüléshez készített, rugalmas szövetből készült sálat.

A selyem nyugati térhódítása

A selyem nyugati államokban való megjelenését követően kezdtek el selyemkiegészítőket gyártani a divatházak, amelyek közül a Liberty of London által gyártott világos selyemsálak elképesztő népszerűségre tettek szert a háború utáni időkben. Hasonló rajongásnak örvendtek a francia Hermés divatház által piacra dobott, kínai selyemből készült darabok is.

A selyemsálak már ebben az időben is luxuscikknek számítottak, amely sokak számára megfizethetetlen volt, de a műselyem feltalálásával a hasonló stílusú sálak az 1930-as években már töredékáron elérhetővé váltak. 

A második világháború idején a sál a gyárakban a gépek mellett dolgozó nők számára már sokkal inkább a praktikus fejfedő szerepét töltötte be, mintsem a stílusos kiegészítést szolgálta. 

Színek és hangulatok a második világháború után

A második világháború után megnőtt a hölgyek érdeklődése a merészebb és élettel telibb színek iránt, ezért a színes mintás sálak széles körben terjedtek el ebben az időben. Nagy szerepet játszott ebben az Ascher textilgyár, amely 1946 és 1955 között a világ vezető művészeinek (pl. Henri Matisse, Pablo Picasso) munkáit használta fel a sálak mintáinak tervezésében. 

Abban, hogy a selyemsál az önkifejezés egyik meghatározó formájaként újra divatba jött, nagy szerepe volt a sztárok fokozott érdeklődésének. Audrey Hepburn, Grace Kelly és Brigitte Bardot is előszeretettél viselték magukon a bájos kiegészítőt. Audrey Hepburn és Grace Kelly szerették klasszikus formában a nyakukra kötve viselni, Brigitte Bardot pedig fejpántként is használta. Érdekesség, hogy egy postai bélyeg II. Erzsébet királynőt is Hermés sállal ábárzolta.

A tervezők ebben az időben egy vidám, könnyed hangulatot kaptak el, amelynek üzenete az egész megjelenésben megmutatkozó játékosság volt. A hírességek számára nemcsak kiegészítőként, hanem - a hatvanas években berobbanó óriási napszemüvegekkel kombinálva - rejtőzködő megjelenést biztosító darabként is szolgált.

Sálat a vendégeknek

A sálak iránti nagy kereslet nemcsak a luxusüzletekben volt jellemző. New York híres étterme, a 21 Club az 1930-as évek óta a sztárok által kedvelt helynek számított. Többek között olyan hírességek fordultak itt meg, mint Elisabeth Taylor, John F. Kennedy vagy Ernest Hemingway. A tulajdonosok minden Karácsonykor személyre szabott sálakat adtak a törzsvendégeiknek. A darabok mintázata évről-évre változott, de a fő téma mindig - a mára ikonikussá és keresetté vált - lovas stílus volt.

A divatházak egyediesített stílusa

Sok divatház beleszőtte a saját brandjének stílusát az általuk készített sálak mintázatába, ezzel is fémjelezve a képviselt irányvonalat. Chanel például az egymásba illesztett CC logóval adott egyediséget a műveinek, ezzel is megkülönböztetett szerepet biztosítva a daraboknak.

A kilencvenes évek hatása

A kilencvenes években egyre jobban teret hódítottak az olcsó munkaerő által végzett gyártási folyamatok és a selyem helyett sok egyéb alternatíva lett népszerű a piacon. A selyemhez hasonló fényes anyagokból készült darabok jóval olcsóbb áron váltak hozzáférhetővé és az előállítási költségük is alacsonyabb volt. Ennek következtében a munkaigényes és drága selyemből készült sálak a kereslet csökkenése miatt a kilencvenes években kiestek az ún. “must have” darabok közül és gyorsan eltűntek a reflektorfényből.

Séta a múltba - az újrafelfedezés öröme

A kilencvenes évek „mélyrepülése” után az országok közötti mozgás szabadságának fellendülésével és ezzel együtt a kereskedelem élénkülésével lassan ismét trendi lett a selyemsál, a tervezők a világ minden tájáról inspirálódtak, és lassan újra felfedezték a régi idők klasszikusait.

Ezt az igazán kreatív és sokszínű darabot nemcsak a nyakban, nemcsak fejpántként és nemcsak a karon átkötve viselhetjük, hanem akár turbánt is készíthetünk belőle, igazi eleganciát és exkluzívitást vállalva a megjelenésünkben. A sálakat, szalagokat átköthetjük a táskák fülén is,  ezzel egy kis izgalmat csempészve a táska stílusába. Akár a színes virágmintás, akár a visszafogottabb darabokról beszélünk, a lehetőségek tárházát rejti magában ez az egyszerű kiegészítő, ami nemcsak stílusos megjelenést, hanem kényelmet és védelmet is biztosít a viselöjének.

Képek forrása: Pinterest

A matrózok öltözetére emlékeztető kék-fehér csíkos összeállítások a nyár, a vízpart, a lazulós idők viseletei. Mind férfiak, mind nők előszeretettel viselik őket. Kellemes élmények, nyáresti, tengerparti séták emlékeit, a vízpart, a vitorlázás örömteli hangulatát őrzik meg nekünk ezek a darabok.

Sokunk ruhatárában megtalálható legalább egy matróz csíkos darab, ami már tulajdonképpen a "must have" darabok táborába tartozik, mert legalább annyira számít alapdarabnak, mint például a blézer. A tengerész stílus hétköznapi viseletbe történő átültetése Coco Chanel nevéhez köthető, akinek annyira megtetszett az 1850-es években még a francia haditengerészeti egyenruhaként szolgáló öltözet, hogy a jellegzetes csíkos mintázatot átültette az 1917-es - tengerész ruházat ihlette - kollekciójába.

Coco Chanel munkásságának köszönhetően a filmvásznon is megjelentek a tengerész minták és olyan hírességek viselték mint Marlon Brando, James Dean, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot.

A matróz stílusú összeállításokat a színek játékával még egyedibbé tehetjük. A kék és fehér csíkok mellé nagyon jól passzolnak az élénkebb színek, mint amilyen például a piros, így a hölgyeknek érdemes lehet a mostanában egyébként is nagy népszerűségnek örvendő piros körömlakkot előnyben részesíteni a tengerész mintákhoz, vagy bármilyen piros kiegészítőt választani hozzá. Élénkebbé teszi a hatást továbbá a kék-fehér színű öltözethez illesztett barna színű kiegészítő, akár egy táska, akár egy öv formájában.

Jól illeszthetők az ilyen összeállításokhoz a kagylókból készült ékszerek, vagy a horgonyos karkötők, amely utóbbiak mind férfi, mind női változatban kaphatók. Nagyon eredeti hangulata van a színes kövekből, ásványokból, csontból, zsinórból készült karkötőknek, amelyekről korábban írtam már itt.

Íme néhány szép fotó inspirációként a tengerész életérzés öltözetbe csempészéséhez:

Fontos kiemelni, hogy a csíkok önmagában domináns mintázatára tekintettel érdemes az öltözet egyéb ruhadarabjait egyszínű darabokból válogatni. Ellenkező esetben a hatás zavaros lesz, nem tud előtérbe kerülni a csíkok hangsúlya és ezért a letisztult tengerparti hangulat sem tud kibontakozni.

Azt is érdemes szem előtt tartani továbbá, hogy a keresztben csíkos darabok szélesítenek, míg a hosszanti csíkos változatok optikailag karcsúbbá teszik a viselőt. Ez főként hölgyeknél lehet hangsúlyos a csíkos ruhák esetében, ezért azoknak, akik kicsit erősebb testalkatúak, inkább a hosszanti irányban csíkozott verziót javasolt választani, kivéve akkor, ha éppen olyan darabról van szó, ahol a csíkok váltakozásával játszott a tervező és például a ruha mell részénél keresztben, míg lefelé hosszanti irányban futnak a csíkok. Ez kifejezetten ideális választás lehet a kevésbé vékony alkathoz, főleg ha a ruha alsó része fokozatosan bővül.

Használjuk ki kortól és nemtől függetlenül a fehér szín tisztasága és a kék szín frissessége által alkotott elegy nyárias hangulatát, viseljük bátran ezeket a remek darabokat!

Tegyük egyedivé egy-egy, a nyár színeiben pompázó kiegészítővel, vagy egy stílusos vitorlás cipővel, amely kiválóan illeszkedik a tengerparti életérzésbe és még eredetibbé teszi az összeállítást.

Ha megvan minden kiegészítő, nincs más hátra, minthogy élvezzük a nyarat a csíkok bűvöletében!

/Képek: Pinterest./
/Horgonyos karkötők: saját alkotások./

Az elegáns megjelenést igénylő események kedvelt öltözete. A hivatali stílus alapdarabja, a business öltözet elengedhetetlen eleme és a csúcsra járatott elegancia ékköve a megfelelően szabott, jól illeszkedő, az alkat vonalát finoman követő kosztüm.

Kép: Pinterest

A kosztüm történelem kiemelkedő alakja Coco Chanel volt, aki buklé szövetből vitte sikerre zseniális alkotását. Darabjait az aprólékossággal varrott zsebek, a nagy műgonddal illesztett ékszergombok, a kifinomult kidolgozottság jellemezték.

Képek: Pinterest

„A divat változik, a stílus örök.” – mondta a Mademoiselle. Mennyire igaza volt, hiszen az általa teremtett Chanel kosztüm jegyei máig virágkorukat élik és annak jellegzetes vonásai más márkákban is megjelennek.

A Chanel stílust követő blézer nemcsak business öltözék lehet, hanem kötetlenebb városi megjelenésre is alkalmas, hiszen a tervezőnő olyan stílusjegyekkel operált, amelyek nemcsak szigorúan az eleganciát képviselik, hanem magukban hordozzák azt az esszenciát is, amitől a hölgyek kifinomult, kényelmes, viselhető darabként számíthatnak a Chanel stílusú blézerre lazább megjelenések alkalmával is.

Kép: Pinterest

A klasszikus kosztüm szoknyájának ideális hossza térdig, kicsivel a térd fölé, vagy a térd alá ér. Nagyon elegáns és csinos viselet magas sarkú cipővel párosítva.

Képek: Pinterest

A kosztüm nadrágos verziója szintén lendületes hatású lehet magas sarkú cipővel. A cipő megválasztásakor érdemes ugyanakkor nagy gondot fordítani arra, hogy annak sarka ideális méretű legyen. Ne legyen túl magas, ne okozzon problémát a közlekedésben.

Képek: Pinterest

Nem szigorú előírás a magas sarkú cipő viselete, de aki alacsonyabb alkat, annak ajánlott emellett dönteni, szoknya esetében pedig különösen, ha annak hossza térdig, vagy az alá ér. Ellenkező esetben optikailag még alacsonyabbnak fog tűnni.

A kosztüm szigorúságán a tervezők mára már rengeteg kreatív megoldással igyekeztek enyhíteni. Ez egyénileg folytatható lazább kiegészítők, ékszerek választásával. Remek példa erre Christine Lagarde, az IMF vezetője, akinek stílusjegye a színes sál viselete. A kosztüm színvilágának egyhangúságát megtörik a vibráló színek, amelyektől dinamikussá válik az összhatás.

Képek: Pinterest

Érdemes tehát olyan kiegészítőket választani, amelyek lazíthatnak a kosztüm alapvetően szolid, letisztult komolyságán, mégis hagyják érvényesülni a kosztüm sajátosságának számító klasszikus, magabiztos jegyeket.

Ha tetszett a poszt, csatlakozz a blog facebook oldalához, ahol nem maradsz le a következő bejegyzésről sem:
https://www.facebook.com/stilusesdesignblog/?fref=ts