A színeknek az emberi hangulatra gyakorolt hatása befolyásolja a viselőről kialakult képet. Ez igaz a munkahelyi öltözködés színvilága tekintetében is, hiszen a tudatos választással vidámságot, nyugalmat, vagy éppen magabiztosságot sugározhatunk attól függően, hogy öltözetünkkel az adott közegben mit kívánunk üzenni megjelenésünkkel. Ha a mindennapi munkavégzés során tudatosan szeretnénk alakítani a rólunk kialakult képet, érdemes az alábbi tippek segítségével a színek játékával kísérletezni.

Feketés komolyság 

Az irodai öltözet meghatározó színe évtizedeken keresztül a fekete volt, hiszen ez a szín kellően erőteljes, ugyanakkor kifinomult hatást biztosít. Mivel a szín a komolyságot képviseli, ezért a business megjelenésben elengedhetetlen. Az üzleti és hivatali életben meghatározó szerepet tölt be, ugyanakkor alapvetően mégsem tűnik túl izgalmasnak és önmagában kevés kreativitást látunk benne. A fekete egyhangúságot azonban könnyen elkerülhetjük, ha világos kiegészítőkkel kombináljuk, vagy nem kizárólag fekete ruhadarabot viselünk. A fekete előnye, hogy optikailag karcsúsít és ennek tudatos alkalmazása egy kis kontraszt becsempészésével az öltözetbe, meglepően előnyös hatást eredményez.

Magabiztos erő

Ha öltözeteddel a magabiztosságot szeretnéd képviselni, válaszd a piros színt! A piros domináns szín, ezért viselni tudni kell, de kiváló opció az üzleti életben olyan alkalmakkor, amikor az önbizalom hangsúlyozása lényeges. Egy piros ruha viselője garantáltan nem marad észrevétlen, így fontos, hogy a jó összkép érdekében a kiegészítők is harmonizáljanak egymással és ne vegyék el a piros szín dominanciáját. Így erőteljes, de letisztult marad a kép.

Letisztult őszinteség

Ha a cél a tisztaság és a megbízhatóság közvetítése, akkor a fehér szín a legszerencsésebb választás. A fehér szín az, amivel nem lehet mellényúlni és mindig ápolt hatást érhetünk el vele. Egy fehér ing vagy blúz mindig nyugodt, letisztult összképet biztosít.

Barátságos vidámság

A rózsaszín játékosságot, vidámságot kölcsönöz a megjelenésnek, így az öltözetet barátságosabb hangulatúvá teheti. A bőr színének  finom hangsúlyozására is kiválóan alkalmas mind a pasztell, mind az élénkebb rózsaszín. A megfelelő árnyalat a munkahelyi közegben is vidámabb, barátságosabb aurát teremthet a viselőjének.

A nyugalom szabadsága

A kék szín a nyugalmat képviseli, amely nemcsak a viselőjére, hanem a környetére is kifejti jótékony hatását. Az égszínkék és a tengerkék a szabadság és a béke érzetét keltik, így akalmasak a stressz csökkentésére, az idegesség oldására. A kék sötétebb árnyalatai optikailag ugyancsak karcsúsító hatásúak, amely a munkahelyi öltözetben is kihasználható.

Akik a reggeli öltözködésre nemcsak egy átlagos hétköznapi feladatként tekintenek, hanem gondosan kiválasztott elemekből és színekből építik fel az aznapi összeállításukat, nemcsak kreativitást és játékosságot visznek a mindennapokba, hanem képesek tudatosan alakítani környezetük benyomását is. Érdemes tehát törekedni arra, hogy az öltözetben szerepet kaphassanak a saját egyéniséghez mérten kiválasztott színek is, figyelemmel a várható napi események jellegére és arra, hogy a viselő milyen benyomást szeretne kelteni önmagáról.

Fotók: Pinterest

A lábbeli az egyik legfontosabb eleme a megjelenésnek, amelyek között az egyedi, kézzel készített cipők talán a legkülönlegesebbek. Ezeknek megalkotása jóval több időt és figyelmet is igényel, hiszen mindez a leendő viselőjének méreteit és igényeit felmérve, gondos körültekintéssel, a legjobb anyagok felhasználásával, egyedi és aprólékos kidolgozással történik. David Balazic, a Dunakanyarban élő világhírű cipészmester műhelyében jártam, aki betekintést engedett a művészi alkotású cipőkészítés kulisszái mögé.

David Balazic cipészmester Dijonból származik, aki a kilencvenes évek óta a Dunakanyarban, egészen pontosan Nagymaroson él és alkot. Mielőtt azonban a jelenre és a nagymarosi alkotás azóta is kitartó örömére térnék, rövid bevezetőként elmesélem, hogyan jutottam el a cikk megírásáig.

Egyedi készítésű cipők iránt érdeklődve keresgéltem az interneten, amikor az egyik találat David Balazic üzletének honlapjára vezetett. Megtetszettek az oldalon látható csodálatos alkotások, így úgy döntöttem, személyesen is megkeresem őt nagymarosi műhelyében.

David Balazic rendkívül szimpatikus ember, akinek üzletébe belépve mindenütt a művészi cipőkészítés apró részletei köszönnek vissza. Miután röviden vázolta a cipő elkészítésének menetét, elmondtam neki, hogy a műhely varázsa megihletett és szívesen írnék róla egy cikket. A mester ezt követően rögtönzött riportalanyként készségesen beavatott engem mesterségének történetébe és körbevezetett a műhelyben.

Érdeklődése a cipész mesterség iránt egészen 13 éves koráig nyúlik vissza, amikor édesanyja cipőjét nem tudták megjavítani egy cipészműhelyben. Ennek hatására tanulta ki a szakmát, amelyben a legmagasabb szintekig jutott el. Elit cipészmesterként a francia Hermés divatháznak dolgozott Párizsban, ahol többek között olyan hírességeknek készített cipőket, mint Sir Roger Moore.

Magyarország életének meghatározó állomása lett, ahová először 1994-ben, sorkatonaként érkezett egy humanitárius misszió keretében, 16 hónapra mint ortopéd mestercipész. Davidnak annyira megtetszett a nagymarosi élet, hogy végül úgy döntött, itt marad és a Dunakanyarban űzi tovább a szakmát. Műhelye az igényes sokoldalúságról szól, ahol nemcsak cipők javításával foglalkozik, hanem egyedi tervezésű, saját márkájú cipőit is itt alkotja, emellett pedig oktatást is vállal, amelynek keretében a cipőtervezés és készítés iránt érdeklődőket is szívesen beavatja a mesterség rejtelmeibe.

A mestert a Dunakanyar varázsa lenyűgözte, francia barátainak pedig csak a „magyar riviéraként” emlegeti a térséget. Egy „élő” műhely létrehozása volt a célja, amely ebben a festői környezetben valóban sikerült neki. Munkái lelkét ugyanakkor mégsem csak a földrajzi hely, hanem David Balazic rendkívül közvetlen stílusa és üzletének családias, kedves légköre biztosítja. Beszélgetésünk során elmondta: fontos számára a helyiekkel és az üzlet valamennyi látogatójával kialakított közvetlen kapcsolat, amelynek révén a komoly és igényes alkotómunka keretében segítségére is lehet másoknak. Munkáinak kifinomult és aprólékos igényessége, a mester  ámulatba ejtő és példaértékű attitűdje magukért beszélnek, így mindenkinek, aki személyesen neki készített, aprólékos kézimunkával alkotott cipőt szeretne, figyelmébe ajánlom a nagymarosi mester műhelyét.

A franciás hangulatú üzlethelyiség magával ragadó atmoszférája élő történelemként teszi láthatóvá a kézi készítésű cipők művészi alkotásának folyamatait. Az üzletben sétálgatva jómagam is a klasszikus mesterek filozófiájából kaptam egy szeletet. A kényelem és az esztétikum iránti igényesség a saját kezűleg történő alkotás minden örömével elegyet alkotva valóban lelket ad az ott készült cipőknek. A régi idők kifinomultságának és mestermunkáinak lelkét élesztik fel David Balazic alkotásai, akinek minden munkájában visszaköszön az alkotás öröme. Cipői az alkotó jelenlétnek, az igényes, precíz munkának és a mester szellemének varázslatos együttesét jelentik.

Fotók: Stílus és Design Blog

Chaussures de luxe hongroises à la française - Les chefs-d'œuvre de David Balazic maître-cordonnier

La chaussure est l'un des éléments les plus importants de l'apparence, parmi lesquels les chaussures uniques faites à la main sont peut-être les plus spéciales. Leur création nécessite beaucoup plus de temps et d'attention, car cela se fait en mesurant la taille et les besoins du porteur potentiel avec soin, en utilisant les meilleurs matériaux, un travail personnalisé et méticuleux. Je suis allé voir David Balazic, un cordonnier de renommée mondiale qui vit dans la Courbe du Danube et qui nous a donné un aperçu de la création artistique.

Le maître-cordonnier David Balazic étant originaire de Dijon vit et travaille depuis les années 1990 dans la Courbe du Danube, plus précisement à Nagymaros.

Avant de revenir au présent et à la joie toujours persistante du travail à Nagymaros, je vous raconte comme courte introduction comment suis-je arrivée à l’écriture de cet article.

En s’intéressant aux chaussures faites sur mesure, j’étais en train de chercher sur Internet quand un résultat de recherche m’ a conduit au site Web de David Balazic.

J'ai aimé les merveilleuses œuvres sur son site, ainsi j'ai décidé de le voir personnellement dans son atelier à Nagymaros.

David Balazic est un homme extrêmement sympathique, les petits détails de la préparation des chaussures vous saluent partout lorsque vous entrez dans son magasin. Après qu’il m’a brièvement indiqué le processus de fabrication des chaussures, je lui ai dit que la magie de l'atelier était si inspirante que j'adorerais écrire un article à ce sujet. Après cela, le maître interviewé spontanément m’ a initié à l’histoire de son métier et m’a guidé de bonne grâce dans son atelier.

Son intérêt pour la fabrication de chaussures remonte à l'âge de 13 ans lorsque les chaussures de sa mère ne pouvaient pas être réparées dans un atelier de chaussures. En conséquence, il a appris la profession dans laquelle il a atteint les plus hauts niveaux. En tant que cordonnier elite, il a travaillé pour la maison de couture Hermés à Paris, où il a fait des chaussures pour des célébrités comme Sir Roger Moore.

La Hongrie est devenue l'étape décisive de sa vie où il est arrivé en 1994 en tant que militant dans le cadre d’une mission humanitaire pour 16 mois et il a travaillé comme maître-cordonnier fabricant des chaussures ortophédiques.

David aimait tellement la vie à Nagymaros qu'il a finalement décidé de rester ici et de continuer la profession dans la Courbe du Danube. Son atelier parle de la variété exigeante où il s'occupe non seulement de la réparation de chaussures mais aussi de la création de sa propre marque de chaussures, il donne également des leçons aux personnes intéressées par la conception et la production de chaussures, en les mettant dans le secret de ce métier.

Le maître était fasciné par le charme de la Courbe du Danube et il parle de la région comme de la « Riviéra hongroise » à ses amis français. Son objectif était de créer un atelier « vivant » qu’il a vraiment réussi dans ce milieu pittoresque.

Dans le même temps, l'esprit de ses œuvres est assuré non seulement par la situation géographique mais par le style très direct de David Balazic et par  l'atmosphère familière et agréable de son atelier.

Au cours de notre conversation, il a dit: il est important pour lui d'avoir un contact direct avec les locaux et avec tous les visiteurs de l’atelier, par lequel ils peuvent aider les autres dans le cadre de ce travail créatif et sérieux.

L’exigence sophistiquée et méticuleuse de son travail, l'attitude étonnante et exemplaire du maître parlent d'eux-mêmes, donc je recommande l'atelier du maître de Nagymaros  à tous ceux qui veulent des chaussures particulières faites à la  main minutieusement.

L’atmosphère fascinante du magasin à l'ambiance française rend visible les processus de la création artistique de chaussures faites à la main comme une histoire vivante. En flanant dans son magasin, j'ai eu une part de la philosophie des maîtres classiques.

L’exigence pour le comfort et pour l’esthétique se mélangeant avec la joie du travail fait de ses propres mains  insuffle de l’âme aux chaussures y préparées.

Les œuvres de David Balazic, dont le travail dénote le plaisir de la création, resusscitent le raffinement et l’âme des chefs d’œuvres des temps anciens. Ses chaussures représentent une combinaison magique de la présence du créateur, du travail exigeant et précis et de l'esprit du maître.

A meleg idő beköszöntével előkerülnek bizonyos nyárias stílusú kiegészítők, amelyeket színüknél, anyaguknál, stílusuknál fogva többnyire csak nyáron viselünk. Létezik azonban olyan is közöttük, amelyek nemcsak egyetlen évszakhoz köthetők, mert egész évben viselhetők, eleganciát, kifinomultságot kölcsönözve megjelenésüknek. Ezen kiegészítők egyike a selyemsál, amely egy kis kreativitással társulva, egészen különleges hatást kölcsönöz a megjelenésnek.

 Történelmi kezdetek

A sál, amelyet nemcsak a nyakunkban, hanem a derékra, táskára, hajba tekerve is viselhetünk, a női gardrób egyik legegyedibb kiegészítője. Eredete az ősi Egyiptomba, egészen pontosan Nofertiti idejéig nyúlik vissza, de viselése az ókori Rómában is gyakori volt, ahol férfiak használták a meleg és a verejtékezés elleni hatékony védelem eszközeként.

A sál a Távol-Keleten is ismert viselet volt férfiakon, ahol katonai rangjelző szerepet töltött be. A legenda szerint Bonaparte Napoleon visszatérve Egyiptomból egy sálat ajándékozott feleségének, aki bár elsőre egy kicsit idegenkedett az egzotikus kiegészítőtől, a történészek szerint az elkövetkező három évben több mint 400 darabos gyűjteményt halmozott fel.

A 19. században a kasmír sálak lettek népszerűek, amikor piacra kerültek a legendás Paisley-mintás darabok, amelyek Paisley városról kapták a nevüket, ahol a sálakat készítették. Ezek a típusok igen kedveltek voltak, még Viktória királynő is vásárolt magának egyet 1842-ben.

Az első világháború idején hódítottak a kézi kötésű sálak, amelyeket az asszonyok a fronton harcoló katonák részére készítettek, gondoskodva arról, hogy ne hűljenek ki a zord időjárási körülmények között. Bár manapság kevesen kötnek szabadidejükben, az első világháború ideje alatt ez több volt mint egy hobbi, mert életeket mentett a háborúban. A katonák mellett egyébként a pilóták is viseltek a repüléshez készített, rugalmas szövetből készült sálat.

A selyem nyugati térhódítása

A selyem nyugati államokban való megjelenését követően kezdtek el selyemkiegészítőket gyártani a divatházak, amelyek közül a Liberty of London által gyártott világos selyemsálak elképesztő népszerűségre tettek szert a háború utáni időkben. Hasonló rajongásnak örvendtek a francia Hermés divatház által piacra dobott, kínai selyemből készült darabok is.

A selyemsálak már ebben az időben is luxuscikknek számítottak, amely sokak számára megfizethetetlen volt, de a műselyem feltalálásával a hasonló stílusú sálak az 1930-as években már töredékáron elérhetővé váltak. 

A második világháború idején a sál a gyárakban a gépek mellett dolgozó nők számára már sokkal inkább a praktikus fejfedő szerepét töltötte be, mintsem a stílusos kiegészítést szolgálta. 

Színek és hangulatok a második világháború után

A második világháború után megnőtt a hölgyek érdeklődése a merészebb és élettel telibb színek iránt, ezért a színes mintás sálak széles körben terjedtek el ebben az időben. Nagy szerepet játszott ebben az Ascher textilgyár, amely 1946 és 1955 között a világ vezető művészeinek (pl. Henri Matisse, Pablo Picasso) munkáit használta fel a sálak mintáinak tervezésében. 

Abban, hogy a selyemsál az önkifejezés egyik meghatározó formájaként újra divatba jött, nagy szerepe volt a sztárok fokozott érdeklődésének. Audrey Hepburn, Grace Kelly és Brigitte Bardot is előszeretettél viselték magukon a bájos kiegészítőt. Audrey Hepburn és Grace Kelly szerették klasszikus formában a nyakukra kötve viselni, Brigitte Bardot pedig fejpántként is használta. Érdekesség, hogy egy postai bélyeg II. Erzsébet királynőt is Hermés sállal ábárzolta.

A tervezők ebben az időben egy vidám, könnyed hangulatot kaptak el, amelynek üzenete az egész megjelenésben megmutatkozó játékosság volt. A hírességek számára nemcsak kiegészítőként, hanem - a hatvanas években berobbanó óriási napszemüvegekkel kombinálva - rejtőzködő megjelenést biztosító darabként is szolgált.

Sálat a vendégeknek

A sálak iránti nagy kereslet nemcsak a luxusüzletekben volt jellemző. New York híres étterme, a 21 Club az 1930-as évek óta a sztárok által kedvelt helynek számított. Többek között olyan hírességek fordultak itt meg, mint Elisabeth Taylor, John F. Kennedy vagy Ernest Hemingway. A tulajdonosok minden Karácsonykor személyre szabott sálakat adtak a törzsvendégeiknek. A darabok mintázata évről-évre változott, de a fő téma mindig - a mára ikonikussá és keresetté vált - lovas stílus volt.

A divatházak egyediesített stílusa

Sok divatház beleszőtte a saját brandjének stílusát az általuk készített sálak mintázatába, ezzel is fémjelezve a képviselt irányvonalat. Chanel például az egymásba illesztett CC logóval adott egyediséget a műveinek, ezzel is megkülönböztetett szerepet biztosítva a daraboknak.

A kilencvenes évek hatása

A kilencvenes években egyre jobban teret hódítottak az olcsó munkaerő által végzett gyártási folyamatok és a selyem helyett sok egyéb alternatíva lett népszerű a piacon. A selyemhez hasonló fényes anyagokból készült darabok jóval olcsóbb áron váltak hozzáférhetővé és az előállítási költségük is alacsonyabb volt. Ennek következtében a munkaigényes és drága selyemből készült sálak a kereslet csökkenése miatt a kilencvenes években kiestek az ún. “must have” darabok közül és gyorsan eltűntek a reflektorfényből.

Séta a múltba - az újrafelfedezés öröme

A kilencvenes évek „mélyrepülése” után az országok közötti mozgás szabadságának fellendülésével és ezzel együtt a kereskedelem élénkülésével lassan ismét trendi lett a selyemsál, a tervezők a világ minden tájáról inspirálódtak, és lassan újra felfedezték a régi idők klasszikusait.

Ezt az igazán kreatív és sokszínű darabot nemcsak a nyakban, nemcsak fejpántként és nemcsak a karon átkötve viselhetjük, hanem akár turbánt is készíthetünk belőle, igazi eleganciát és exkluzívitást vállalva a megjelenésünkben. A sálakat, szalagokat átköthetjük a táskák fülén is,  ezzel egy kis izgalmat csempészve a táska stílusába. Akár a színes virágmintás, akár a visszafogottabb darabokról beszélünk, a lehetőségek tárházát rejti magában ez az egyszerű kiegészítő, ami nemcsak stílusos megjelenést, hanem kényelmet és védelmet is biztosít a viselöjének.

Képek forrása: Pinterest

A matrózok öltözetére emlékeztető kék-fehér csíkos összeállítások a nyár, a vízpart, a lazulós idők viseletei. Mind férfiak, mind nők előszeretettel viselik őket. Kellemes élmények, nyáresti, tengerparti séták emlékeit, a vízpart, a vitorlázás örömteli hangulatát őrzik meg nekünk ezek a darabok.

Sokunk ruhatárában megtalálható legalább egy matróz csíkos darab, ami már tulajdonképpen a "must have" darabok táborába tartozik, mert legalább annyira számít alapdarabnak, mint például a blézer. A tengerész stílus hétköznapi viseletbe történő átültetése Coco Chanel nevéhez köthető, akinek annyira megtetszett az 1850-es években még a francia haditengerészeti egyenruhaként szolgáló öltözet, hogy a jellegzetes csíkos mintázatot átültette az 1917-es - tengerész ruházat ihlette - kollekciójába.

Coco Chanel munkásságának köszönhetően a filmvásznon is megjelentek a tengerész minták és olyan hírességek viselték mint Marlon Brando, James Dean, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot.

A matróz stílusú összeállításokat a színek játékával még egyedibbé tehetjük. A kék és fehér csíkok mellé nagyon jól passzolnak az élénkebb színek, mint amilyen például a piros, így a hölgyeknek érdemes lehet a mostanában egyébként is nagy népszerűségnek örvendő piros körömlakkot előnyben részesíteni a tengerész mintákhoz, vagy bármilyen piros kiegészítőt választani hozzá. Élénkebbé teszi a hatást továbbá a kék-fehér színű öltözethez illesztett barna színű kiegészítő, akár egy táska, akár egy öv formájában.

Jól illeszthetők az ilyen összeállításokhoz a kagylókból készült ékszerek, vagy a horgonyos karkötők, amely utóbbiak mind férfi, mind női változatban kaphatók. Nagyon eredeti hangulata van a színes kövekből, ásványokból, csontból, zsinórból készült karkötőknek, amelyekről korábban írtam már itt.

Íme néhány szép fotó inspirációként a tengerész életérzés öltözetbe csempészéséhez:

Fontos kiemelni, hogy a csíkok önmagában domináns mintázatára tekintettel érdemes az öltözet egyéb ruhadarabjait egyszínű darabokból válogatni. Ellenkező esetben a hatás zavaros lesz, nem tud előtérbe kerülni a csíkok hangsúlya és ezért a letisztult tengerparti hangulat sem tud kibontakozni.

Azt is érdemes szem előtt tartani továbbá, hogy a keresztben csíkos darabok szélesítenek, míg a hosszanti csíkos változatok optikailag karcsúbbá teszik a viselőt. Ez főként hölgyeknél lehet hangsúlyos a csíkos ruhák esetében, ezért azoknak, akik kicsit erősebb testalkatúak, inkább a hosszanti irányban csíkozott verziót javasolt választani, kivéve akkor, ha éppen olyan darabról van szó, ahol a csíkok váltakozásával játszott a tervező és például a ruha mell részénél keresztben, míg lefelé hosszanti irányban futnak a csíkok. Ez kifejezetten ideális választás lehet a kevésbé vékony alkathoz, főleg ha a ruha alsó része fokozatosan bővül.

Használjuk ki kortól és nemtől függetlenül a fehér szín tisztasága és a kék szín frissessége által alkotott elegy nyárias hangulatát, viseljük bátran ezeket a remek darabokat!

Tegyük egyedivé egy-egy, a nyár színeiben pompázó kiegészítővel, vagy egy stílusos vitorlás cipővel, amely kiválóan illeszkedik a tengerparti életérzésbe és még eredetibbé teszi az összeállítást.

Ha megvan minden kiegészítő, nincs más hátra, minthogy élvezzük a nyarat a csíkok bűvöletében!

/Képek: Pinterest./
/Horgonyos karkötők: saját alkotások./

A színes, ásványokból, fából vagy kövekből, esetleg bőrből készült karkötők nemcsak a nők, hanem a férfiak megjelenését is képesek fantáziadússá tenni. Az összhatásba lazaságot, könnyed vonásokat és kreativitást visznek. 

Mindig megakad a tekintetem azokon a férfi kezeken, amelyeken ízléses, bőrből vagy különböző színes kövekből készült karkötőt látok. Persze a "Kinek a pap, kinek a papné" közmondás itt is él, de nekem személy szerint egy ilyen kiegészítő megjelenése az öltözetben mindig egy ígéret arról, hogy az illető figyel a részletekre…

Ezek a kiegészítők nemcsak a casual jellegű, hanem a hivatali öltözethez, öltönyhöz is kombinálhatók. Az elegáns és visszafogott megjelenésnek kifinomult és stílusos lazaságot kölcsönöznek.

A tengerpartok és mediterrán nyarak életérzésének színes világa érezhető bennük, amely bárhol, bármikor képes egy kis rafinált hangulatot vinni az öltözetbe. Kreatív stílusérzékről árulkodik ez az apró részlet, ami természetesen nem azt jelenti, hogy aki nem visel ilyet, ne lenne stílusos. A hangsúly továbbra is azon van, hogy a megjelenés, így a kiegészítők is az egyéniséghez illeszkedjenek, mert egyrészt a viselő is így fogja jól érezni magát, másrészt a környezet visszajelzése is ekkor lesz pozitív.

Aki szereti a mediterrán nyarak hangulatát a hétköznapokban is felidézni, annak tökéletes döntés lehet ilyesmivel izgalmassá tenni az összeállítást. Íme néhány példa:

Akár egy darab van belőle, akár egyszerre több is, mindenképp az egzotikus nyarak gondtalanságát idézi, még munkaidőben is, amiért már megéri beszerezni egyet.:)

(Képek: Pinterest)

A meghívásos eseményeken történő megjelenések alkalmával előfordulnak bizonyos szabályok, amelyeket az öltözködésre vonatkozóan illik megtartani. Mit jelent a dress code? Mi a különbség a Black Tie, White Tie kifejezések között? Erre kapsz most választ, ha tovább olvasol.

A dress code az öltözetre vonatkozó előírás, amely az egyes események jellegéhez mérten a meghívóban az alábbi kategóriákat jelentheti:

Black Tie (francia kifejezése: cravate noire): Ez a férfiak esetében szmoking, fehér ing és fekete csokornyakkendő viseletét jelenti, fekete cipővel, hozzá fekete kalappal. Nők esetében kisestélyi az elvárt öltözet.

White tie (francia kifejezése: cravate blanche): Ebben az esetben a férfiaktól elvárt viselet a frakk, fehér mellénnyel, fehér inggel és fehér csokornyakkendővel, fekete cipővel, kesztyűvel és cilinderrel. (A nyakkendő fehér színének azért van jelentősége, mert a frakkhoz fekete csokornyakkendőt a felszolgáló személyzet visel.) Nőknél a white tie nagyestélyit, vagy hosszú ruhát jelent.

Formal: Ez a kategória a kifejezetten esti rendezvényeken (általában 18 óra után) ünnepélyesebb, míg azt megelőzően az elegáns, de nem annyira ünnepélyes öltözetet jelenti: Férfiak esetében az öltönyt, az esti órákban kifejezetten a sötét színű öltönyt, míg hölgyek esetében elegáns ruhát, később pedig koktélruhát.

Business formal: Elegáns megjelenést ír elő: férfiaknak öltöny, ing, nyakkendő, míg hölgyeknek kosztüm vagy elegáns ruha azzal, hogy ebben az esetben érdemes kerülni a kivágott ruhát. A szoknya hosszára fontos ügyelni, amely ideális esetben egy-két centiméterrel a térd alatt vagy a térd felett végződik. 

Business casual: Ez a kategória a Business formal lazább formája, ahol már a nyakkendő viselése elhagyható, de továbbra is elegáns viseletet vár el. 

Smart casual: Mindkét nem esetében az adott alkalomhoz praktikusan illő, a formális öltözetnél lazább viseletet jelent, de továbbra is elegáns megjelenést vár el. 

Casual: A smart casual kategóriánál még kötetlenebb kategória, amely a hétköznapibb darabok (pl. farmer) viselését is megengedi. 

Egy kis érdekesség a frakkról és a szmokingról

A frakk volt előbb, a szmoking pedig a frakkból alakult ki. A frakk a legünnepélyesebb férfi viselet. Neve a XVIII. századi angol frock coat, vagyis a rókavadászathoz használt kabát elnevezéséből ered. A frakkot, amely elöl rövid, hátul pedig „fecskafarokhoz” hasonló formát ölt (és amelyre nem illik ráülni), esküvőkön, bálokon viselik.

A frakkból a szmoking úgy alakult ki, hogy a frakk két szárnya gyakorlatilag eltűnt, amely egy New York környéki milliomos úr, Griswold Lorillard nevéhez köthető. Ő ugyanis 1886-ban úgy jelent meg egy társasági rendezvényen a Tuxedo Parkban, hogy levágatta a frakk két hosszú szárnyát. A legendás Tuxedo Park-beli esemény nyomán jött létre tehát a szmoking és ezt a viseletet ennél fogva Amerikában a mai napig tuxedo néven ismerik, míg az angoloknál használt kifejezés a dinner jacket. A szmokingot a férfiak fogadásokon, esküvőkön, komolyzenei rendezvényeken, operában történő megjelenések alkalmával viselik.

És ha a meghívóban nem szerepel dress code?

Vannak esetek, amikor a meghívó nem tartalmaz az öltözetre vonatkozó megkötést és ebben az esetben a megfelelő viselet kiválasztása a meghívott „szabadságára” bízott feladat, amelynek során - annak érdekében, hogy elkerüljük a kellemetlen helyzeteket - az esemény jellege alapján igyekezzünk választani. Ennek értelmében elegáns alkalmakra, komoly eseményekre vonatkozó meghívás esetén kerüljük a sportos darabok, a farmer, a sportcipő, a tornacipő viselését, míg a lazább, kötetlenebb rendezvényeken való megjelenés alkalmával az informálisabb, kevésbé szigorúbb megjelenést válasszuk. Szabadidős vagy sporteseményeken történő részvétel alkalmával kifejezetten kerüljük a túl elegáns, ünnepélyes darabokat! Ilyenkor a lazább, sportos jegyekkel bíró öltözet a megfelelő. Bár ezek nagyon alapvető íratlan szabályok, mégis előfordul, amikor ezek alapvető jellege ellenére nem tartja be valaki őket. Igyekezzünk mindig az alkalomhoz illő öltözetet választani, ezzel elkerülhetők a kellemetlen helyzetek.

/Felhasznált irodalom: Sille István - Illem, etikett, protokoll (Akadémiai Kiadó, Budapest)./

(Képek: Pinterest)

Ha egy időutazás keretében az 1950-es évek amerikai elit egyetemeinek jólfésült hallgatói közé csöppennénk, a nagy többség valószínűleg megállapítaná, hogy annak a korszaknak bizony volt stílusa. Nemcsak azért, mert sikknek számított a kifinomultság, hanem, mert olyan maradandó értékkel bíró darabokat öltöttek magukra azok a fiatalok, amelyekre ma is azt mondjuk, hogy megállják a helyüket. A klasszikus darabokat kombináló egyetemista ifjúság divatja teremtette meg az Ivy League Style világát, amely sok hasonlóságot mutat a nála korábban kialakult és lazább jegyekkel bíró Preppy stílus vonásaival. Manapság szinte összefonódik a kettő, de azért mégis akad köztük némi különbség.

Míg a Preppy stílus kb. az 1900-as évek elején indult el, addig az Ivy Leage Style az 1950-es évek közepe tájékán alakult ki. A kettő közti különbség nem annyira az egyes ruhadarabokat érinti, sokkal inkább abban áll, hogy azokat hogyan  viselik.

 A Preppy sítlus jobban közelít ahhoz a vonalhoz, ami például ideális volt egy baráti összejövetelre a kikötőben, vagy egyéb nyári, lazább eseményen. Ehhez képest az Ivy stílus ennél jóval elegánsabb, klasszikusabb, ami jól illett az amerikai elit egyetemek falai között tanuló hallgatók stílusához.

Míg a Preppy öltözet kiváló volt vitorlázáshoz vagy kerti partikhoz a barátokkal, addig az Ivy öltözet inspirálta darabok bár szintén kötetlenebb, de mégis kissé formálisabb eseményekre voltak alkalmasak. A Preppy stílusba jobban beleillett a vitorlás cipő zokni nélkül, az öltöny helyett pedig egy tengerészkék zakó, azonban egy, a szülőkkel tett kötelező látogatás a country clubban megkívánta az Ivy Style formálisabb jegyeit, ahová a vitorlás cipő és a horgonyos karkötő már nem fért bele az amerikai egyetemista délutáni megjelenésébe.

Látszik tehát, hogy a Preppy lazább, vagyis a stílusos kényelem az első, míg az Ivy esetében a fő a formális, klasszikus megjelenés, ahol a kényelem csak másodlagos. A két irányzat mégis nagyon hasonló és szinte egybe is olvadnak, mert a szabadidőben a casual öltözet kötetlensége a Preppy lazaságát vegyíti a vitorlázás, a tenisz, a rugby, a golf stb. sportos jegyeivel, ugyanakkor tagadhatatlanul az Ivy stílusra jellemző elegáns vonalat is megmutatja.

Mindkét irányzat kifinomult és a színek tekintetében széles palettán mozognak. Kombinálva őket a laza csinosság és a konzervatív elegancia életérzésének tökéletes elegyéhez juthatunk.

Képek: Pinterest

Tavasszal mindenki egy kicsit újjászületik, kicsit frissebbé válik, kicsit színesebben kezdi látni a világot. Egy kicsit mindenki „megőrül”, egy kicsit mindenki izgatott, egy kicsit mindenki kíváncsi, hogy vajon milyen érzések fogják hatalmába keríteni, milyen újdonságok történhetnek a hideg, szürke hétköznapok lezárása után. Az ember maga mögött hagyja a zord tél csendes visszavonulásában töltött napokat, nyitottabbá válik a külvilág történéseire, „újra élni kezd”. Nincs ez másként az öltözetben sem, hiszen a tavasz kezdetével háttérbe szorulnak a sötét színű darabok és újra főszerepet kapnak a friss, dinamikus színek, amelyeknek köszönhetően nemcsak a lelkünk, hanem a külsőnk is ismét virágozni kezd.

Kép: www.thesartorialist.com

A tavaszi összeállítások színeinek pompás egyvelege inspirálóvá teszi megjelenésünket. A színek jó barátaink a hangulatok alakításában, kifejezésében, hiszen ha akarjuk, nyugalmat, ha akarjuk frissességet, ha akarjuk, vibráló jelleget sugározhatunk az öltözet darabjainak színeivel.

Nem is gondolnánk néha, mennyire átütő hatása lehet annak, ha a színtáblán egymással ellentétes (hideg-meleg) színeket párosítunk össze, mégis a végeredmény érdekes, magával ragadó lesz, az egyedi színvilágnak köszönhetően pedig kreatívvá válik az összhatás. 

A meleg színek, mint a piros, a sárga, a narancssárga és annak különböző árnyalatai, optimizmust, energikus jelleget tükröznek. Közülük a citromsárga a legenergikusabb, ami a melegség, a boldogság, a kitörő energia jelentéstartalmával bír. A piros nagyon domináns szín, a figyelmet erőteljesen megragadja, a tűz, a szenvedély jelképe. A narancssárga szintén meleg hatású, a vitalitást testesíti meg.

A hideg színek közé tartozik a kék, a zöld, valamint a lila, közös nevezőjük pedig, hogy nyugalmat árasztanak magukból. A kék barátságos jelleggel bír, megbízhatóságot sugalló, lelkünkig hatoló szín, míg a zöld a megújulást, a lila  pedig a kreativitást jelképezi.

Tavasszal mindannyian élénkebbé válunk, így az öltözetünknek is kölcsönözhetünk egy kis lendületet, ha a fentebb említett meleg színeket egy-egy hidegebb árnyalattal párosítjuk, például a kéket a narancssárgával, vagy a zöldet a pirossal.

Különböző színkombinációkkal variálhatunk, ha a színkörre rápillantva megnézzük, hogy a 12 alapszín minden egyes eleme  a vele szemben elhelyezkedő színnel ún. komplementer, azaz egymást kiegészítő színpárt alkot. Mindezt az öltözet színeire vetítve élénk hatást érhetünk el, amely a négy évszak közül tavasszal használható ki a legjobban.

A színek kontrasztjának jelenségével kapcsolatban több tanulmány is napvilágot látott. Közülük Johannes Itten, svájci festő a következőképp foglalta össze a lényegét annak, hogyan találhatjuk meg azokat a színeket, amelyeket egymással kombinálva harmonikus színhangzatot kapunk. E szerint a színkörben azok a színek harmonizálnak egymással, amelyeknek elhelyezkedése egymáshoz képest szabályos, vagy egyenlő szárú háromszögben, téglalap vagy négyzet formában rajzolható meg.

Íme  néhány gyakorlati példa az egymással harmonizáló színekre a tavaszi öltözködésben:

www.thesartorialist.com
http://www.thesartorialist.com/photos/on-the-street-just-off-via-manzoni-milan/

Bár még csak február vége felé járunk, a tavaszi szellő friss illatát mégis érezni lehet már a levegőben és nemsokára bizony itt lesz az ideje, hogy ezek az inspiráló színek ismét előtérbe kerüljenek, ezzel is segítve önmagunknak és környezetünknek is abban, hogy a tavasz első napsugaraival egy pillanat alatt az élet napos oldalán találjuk magunkat. Számold a derű óráit, éld színesen az életet!

(Képek: Pinterest, www.thesartorialist.com)

"Mindened meglehet az életben, ha hozzá öltözöl." - mondta Edith Head, többszörös Oscar-díjas amerikai jelmeztervező. Igaz a gondolat, de a jól öltözöttség kevés, ha a személyiséged nincs összhangban azzal, amit viselsz. Tudod, hogy ki vagy, hogy hol tartasz és, hogy mit akarsz elérni. Ezt üzened a világnak férfiként egy öltönyben, ha tudod, hogy kell azt jól viselni. 

A férfias jólfésültség alapköve az örökzöldnek számító, ám mindig megújuló öltöny. Azonban nem mindegy, hogy jól választottál-e.

"Fiúknak öltöny és fehér ing, nyakkendővel, szép cipővel..." - hangzott el gyakran ez a mondat az iskolában, amikor az ünnepségek előtti napokban az osztályfőnök figyelmeztette a tanulóit a helyes öltözet megválasztására. Néhány ilyen alkalommal, majd későbbi jelesebb eseményeken is időnként előfordult, hogy a körülöttem lévők között nemcsak az öltönyt magabiztosan viselő, hanem abban kissé feszengő férfiakat láttam. 

Amikor megkérdeztem egyet-kettőt arról, hogy szereti-e az öltönyt viselni, néhányuk válasza nemleges volt. Kár. - mondtam én. Az öltöny ugyanis az a viselet, amiben egy férfi tulajdonképpen a legjobb formáját tudja hozni a szó legnemesebb értelmében. Hogy ezeknek az embereknek miért volt a válasza kicsit negatív, azon lehetne elmélkedni egy keveset, de inkább nézzük meg, hogy mivel is lehet elérni, hogy az öltöny is legalább annyira természetessé váljon, mint bármilyen más hétköznapi viselet olyan szempontból, hogy abban egy férfi igenis jól érezze magát. 

Legyen az alkatnak megfelelő, vagyis ne legyen két számmal nagyobb. Az öltönynek - csakugyan, mint nők esetében a kosztümnek - követnie kell a férfi alkatát. A zakónál különösen fontos, hogy illeszkedjen és ne lógjon. Ne legyen túl bő sem elöl, sem hátul és a gallér, valamint az ing gallérja között se legyen tátongó szakadéknyi távolság. A zakó ujja sem szép, ha túl hosszú. Ha az a kart kinyújtva már a kéz közepéig ér, olyan hatást kelt, mintha nagy lenne. Előnyös, ha a csukló vonaláig tart és ha alóla az ingujj kb. 1,5 cm-re kilóg. A zakó akkor jó, ha szépen követi a felsőtest vonalát.

Ami a gombolást illeti, ülőhelyzetben a zakót gomboljuk ki, álló helyzetben gomboljuk be. Ha egysoros két gombos zakóról van szó, csak a felső gombot gomboljuk be, míg ha egysoros háromgombos a zakó, akkor lehet választani, hogy csak a legfelső, vagy a felső kettő gombot gomboljuk be. Az alsó gombot azonban mindig hagyjuk szabadon. Kétsoros gombolás esetén (lásd legalsó kép), ha csak egy gombpár van a zakón, akkor azt be kell gombolni, ha viszont kettő, akkor csak a felső sort kell gombolni és az alsó nyitott marad. Ez alól egy kivétel van, ha az alsó gomb vonala a derékvonallal esik egybe, mert ilyenkor mindkét sor gombolható. Ha három, vagy annál több gombpár van, akkor valamennyi gombot gombolni kell, kivéve a legalsót.

Fontos, hogy a nadrág is passzoljon az alkati sajátosságokhoz, tehát itt is el kell tudni találni az arany középutat, ami a nadrág bőségét és hosszát illeti, ugyanis itt is gyakran fordul elő, hogy az nem megfelelő. A nadrág hossza ideális méretű, ha annak alja kb. 2,5 cm-re lóg a cipőre, ennél hosszabb már nem javasolt. A nadrág szára legyen egyenes, éléből lehetőleg egy legyen és az középen fusson.

Képek: Pinterest

Nagyon sok múlik azon, hogy a megfelelő méretű öltönyt sikerült-e kiválasztani. A lógó öltöny nem passzol, nem szép. Hiába mondják mégis esetleg néhányan, hogy az. Nem az. Ahhoz, hogy magabiztosan és kényelmesen érezze magát benne a viselője, érdemes a fentebb írtakat fontolóra venni a vásárláskor. Tény, hogy egy jó öltöny nem a legolcsóbb darabok egyike, az viszont, hogy a méret megfelelő-e, nem pénztárcától függ. Egy méretében megfelelő öltönyben nincsenek többé feszengő pillanatok, mert azt viselni öröm és azok a napok, amelyek öltönyt kívánnak, valóban ünnepnapokká válhatnak. 

Légy benne magabiztos, mozogj benne természetesen! És ne feledd: Ne Te legyél az öltönyért. Az öltöny legyen érted!

Kép: Pinterest

Ha tetszett a poszt, csatlakozz a blog Facebook oldalához, ahol nem maradsz le a következő bejegyzésről sem:
https://www.facebook.com/stilusesdesignblog/?fref=ts

Az elegáns megjelenést igénylő események kedvelt öltözete. A hivatali stílus alapdarabja, a business öltözet elengedhetetlen eleme és a csúcsra járatott elegancia ékköve a megfelelően szabott, jól illeszkedő, az alkat vonalát finoman követő kosztüm.

Kép: Pinterest

A kosztüm történelem kiemelkedő alakja Coco Chanel volt, aki buklé szövetből vitte sikerre zseniális alkotását. Darabjait az aprólékossággal varrott zsebek, a nagy műgonddal illesztett ékszergombok, a kifinomult kidolgozottság jellemezték.

Képek: Pinterest

„A divat változik, a stílus örök.” – mondta a Mademoiselle. Mennyire igaza volt, hiszen az általa teremtett Chanel kosztüm jegyei máig virágkorukat élik és annak jellegzetes vonásai más márkákban is megjelennek.

A Chanel stílust követő blézer nemcsak business öltözék lehet, hanem kötetlenebb városi megjelenésre is alkalmas, hiszen a tervezőnő olyan stílusjegyekkel operált, amelyek nemcsak szigorúan az eleganciát képviselik, hanem magukban hordozzák azt az esszenciát is, amitől a hölgyek kifinomult, kényelmes, viselhető darabként számíthatnak a Chanel stílusú blézerre lazább megjelenések alkalmával is.

Kép: Pinterest

A klasszikus kosztüm szoknyájának ideális hossza térdig, kicsivel a térd fölé, vagy a térd alá ér. Nagyon elegáns és csinos viselet magas sarkú cipővel párosítva.

Képek: Pinterest

A kosztüm nadrágos verziója szintén lendületes hatású lehet magas sarkú cipővel. A cipő megválasztásakor érdemes ugyanakkor nagy gondot fordítani arra, hogy annak sarka ideális méretű legyen. Ne legyen túl magas, ne okozzon problémát a közlekedésben.

Képek: Pinterest

Nem szigorú előírás a magas sarkú cipő viselete, de aki alacsonyabb alkat, annak ajánlott emellett dönteni, szoknya esetében pedig különösen, ha annak hossza térdig, vagy az alá ér. Ellenkező esetben optikailag még alacsonyabbnak fog tűnni.

A kosztüm szigorúságán a tervezők mára már rengeteg kreatív megoldással igyekeztek enyhíteni. Ez egyénileg folytatható lazább kiegészítők, ékszerek választásával. Remek példa erre Christine Lagarde, az IMF vezetője, akinek stílusjegye a színes sál viselete. A kosztüm színvilágának egyhangúságát megtörik a vibráló színek, amelyektől dinamikussá válik az összhatás.

Képek: Pinterest

Érdemes tehát olyan kiegészítőket választani, amelyek lazíthatnak a kosztüm alapvetően szolid, letisztult komolyságán, mégis hagyják érvényesülni a kosztüm sajátosságának számító klasszikus, magabiztos jegyeket.

Ha tetszett a poszt, csatlakozz a blog facebook oldalához, ahol nem maradsz le a következő bejegyzésről sem:
https://www.facebook.com/stilusesdesignblog/?fref=ts