A múmiákra leginkább az egyiptomi múmiákról szóló történelmi tanulmányainkból emlékezhetünk. Gondosan balzsamozott testeket helyeztek örök nyugalomra a piramisok falai közt, így maradhatott fenn olyan jó állapotban az egykori uralkodók mumifikálódott teste. A mumifikálódás azonban nemcsak mesterséges körülmények hatására jöhet létre, igaz, ehhez a környezeti hatások szerencsés együttállására van szükség. Az ehhez szükséges szerencsés mikroklíma Magyarországon, a váci Domonkos templom kriptájában adott volt a XVIII. században, melynek köszönhetően egy felbecsülhetetlen értékű kultúrtörténeti kincs maradt fenn az utókor számára.

Kép forrása: www.muzeumvac.hu

Aki a váci Tragor Ignác Múzeumba látogat, maga is láthatja azokat a leleteket, amelyek 1994-ben kerültek elő a váci Domonkos templom helyreállítási munkálatai során. A felújítást végző építők felfedezték a templom alatti kripta több mint 150 évvel ezelőtt elfalazott lejáratát, a kriptában pedig 262 díszes, feltűnően jó állapotú koporsót találtak egymásra helyezve. A muzeológusokból, restaurátokrokból és antropológusokból álló csapat megállapította, hogy a koporsókban a 18. század középső harmadától a 19. század elejéig elhunyt váci polgárokat, nőket, férfiakat, gyermekeket, helyi mesterembereket, hivatalnokokat, szerzeteseket, papokat helyeztek örök nyugalomra, földi maradványaik pedig a különleges klíma miatt spontán mumifikálódásnak indultak.

A felszínre került koporsókat a kutatócsoport tisztító, fertőtlenítő folyamatnak vetette alá, amelynek köszönhetően a koporsók eredeti színe és mintázata újra megjelent a fán.

A kripta leleteit, a koporsók feliratait a fennmaradt halotti anyakönyvekből nyert adatokkal összevetve a munkacsoport meg tudta állapítani az elhunytak nevét, nemét, életkorát, egyes esetekben a halál okát is.

 A spontán mumifikálódás okai

Susa Éva, Pap Ildikó és Józsa László A váci múmiák antropológiai vizsgálata c. tanulmányban ismertették, hogy hogyan is lehetett alkalmas a váci Fehérek templomának kriptája az ott eltemetett holttestek spontán mumifikálódására. A tanulmány szerint a mérsékelt égövi spontán mumifikálódásnál az állandó légcsere játszik szerepet, amelynek következtében a szövetek gyorsan kiszáradnak, a testek elvesztik nedvességük 85-95 %-át. A kutatások eredményei szerint ez történhetett a váci kriptában is, ugyanis a feltárás során az ELTE Meteorológiai Tanszékének munkatársai műszeres méréseket végeztek a kriptában és megállapították, hogy a hőmérseklet 8-11 Celsius fok között ingadozott, a légnyomás 991-1009 hPa, a relatív páratartalom pedig 90 % volt.

A testek mumifikálódása tehát az alig változó alacsony hőmérsékletre és a gyenge, de folyamatos légmozgásra vezethető vissza. Szerepet játszott még a folyamatban az egymásra helyezett koporsók szigetelő hatása és az időszakos negatív ionizáció is. (Susa Éva-Pap Ildikó-Józsa László A váci múmiák antropológiai vizsgálata – Magyar Múzeumok 1996/1. szám)

A múmiák titkai

A múmiákat részletes mikrobiológiai és antropológiai vizsgálatoknak vetették alá, ebből pedig a ma embere részletes képet kaphat a 18. században élt emberek életéről, testi adottságairól, betegségeiről.

 A leletek kultúrtörténeti értékkel bírnak, amelyekből információhoz juthatnak az érdeklődők a 18. századi polgári temetkezéskultúráról, a kor halálfelfogásáról. A koporsók szimbólumábrázolásban gazdag mintázata alapján látható, hogy a 18. században élt váci polgárok mélyen vallásos emberek voltak.

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

dr. Pataki Anita (@nitapataki) által megosztott bejegyzés

A koporsók és a múmiák egy része a „Memento Mori” kiállításon láthatók a váci főtér egyik lakóházának középkori pincéjében, ahol egy ismeretlen nő, egy váci vagyonos szabómester, Stefanovits György, és egy 9 évesen elhunyt kislány, Salamon Magdolna nyugszanak üvegkoporsókba helyezve. A koporsókból előkerült szakrális mellékletek, feszületek, rózsafüzérek is megtekinthetők a pince lejárata melletti kisteremben.

Felhasznált irodalom: Susa Éva-Pap Ildikó-Józsa László A váci múmiák antropológiai vizsgálata – Magyar Múzeumok 1996/1. szám

Sokan szeretünk hobbiból alkotni és létrehozni valami újat, valami egyedit, valami olyat, ami éppen attól különleges, mert a mi kezünk nyomát hordozza. Sokunknak ez örökre hobbi marad csupán, azonban vannak, akik számára a barkácsolás, kalapálás, faragás, fűzés, horgolás, varrás és egyéb kézműves foglalatosságok idővel már többet jelentenek a kellemes időtöltésnél és az alkotás öröme hivatássá növi ki magát az életükben. Olyasvalakivel volt szerencsém interjút készíteni a minap, akinek lelkes munkássága hetedhét határon túl is elterjedt, és akinek munkáit így már nemcsak a család, a jeles alkalmakkor megajándékozott barátok, hanem komoly vásárlói kör is ismeri. Hogyan lesz egy hobbiból hivatás és mennyi energia kell egy kézműves vállalkozás felépítéséhez? Hogy milyen hosszú az idáig vezető út, azt egy ma már országszerte ismert márka alapítója osztotta meg velem. Debre Gyöngyivel, a Windprincess Jewellery megálmodójával beszélgettem, aki egy kávé mellett mesélte el nekem mestersége történetét.

Debre Gyöngyi, a Windprincess ékszerek megálmodója /Fotó: Windprincess Jewellery/

Mikor kezdtél el az ékszerkészítéssel foglalkozni?

Kb. 16-17 évvel ezelőtt. Akkoriban voltam a gyermekimmel GYES-en. Mindig kreatív voltam, kötöttem, varrtam, így az alkotás folyamatosan jelen volt az életemben. Aztán egyszercsak készítettem egy nyakláncot. Valahogy mindig is ezt szerettem volna csinálni, de annak idején szülői javaslatra nem a művészeti pályát választottam, hanem pedagógusnak tanultam. Azt azonban csak rövid ideig űztem.

Emlékszel még, hogy milyen volt az a bizonyos első alkotás?

Igen, ez egy többsoros, gyöngyből készült lánc volt. Magamnak készítettem.

Hogyan kezdtél bele az ékszereid értékesítésébe?

A 2000-es évek elején mentem vissza dolgozni, és akkoriban vezettük be az internetet, hogy itthon is tudjam a rendes munkámat végezni. Egy biztosítónál dolgoztam. Tehát bejött az internet világa, nekem pedig eszembe jutott, hogy az akkoriban nagyon népszerű internetes piactérre próbaként feltegyek pár karkötőt, amiket rövid idő alatt meg is vásároltak. Így indult az értékesítés.

Hogyan lett végül a hobbiból hivatás?  Melyek voltak a legfontosabb mérföldkövek a márkaépítésben? Mennyi idő telt el a vállalkozás kezdetétől odáig, hogy folyamatos megrendelések érkezzenek?

Én autodidakta módon tanultam az ékszerkészítést. Nem jártam ötvös képzésre, hanem a gyakorlatban tanultam meg az alkotás folyamatát. Manapság már rengeteg videót, leírást lehet találni az interneten. Először csak ajándékba készítettem ékszereket, illetve egy-két alkotásom felkerült a már említett internetes piactérre. Később helyi ajándékboltokba kaptam meghívást a termékeimre. Ahogy láttam, hogy egyre nagyobb az érdeklődés, bevettem a vállalkozásomba is az ékszerkészítést, mert a civil munkámat is egyéni vállalkozóként végeztem. Kb. 7-8 éve már szinte csak az ékszerkészítésre tekintek fő vonalként, mert ez nagyobb örömet és sikerélményt okoz. Az egyik legkiemelkedőbb mérföldkő talán a saját weboldalam indítása volt, amikor már márkanevet is kaptak a termékeim. Az egyre nagyobb érdeklődésben a Facebook-nak nagy szerepe volt, ahová eleinte a saját privát oldalamra tettem fel az újabb alkotások képeit, majd egy barátnőm javaslatára saját oldalt hoztam létre a Windprincess ékszereknek.

Különleges márkaneve van az ékszereidnek. Hogy jött a Windpincess Jewellery név választása?

A nevet egy régi kedvenc könyvem hatására választottam. A márkanév jelentése magyarul Szélhercegnő, ami azért illik a termékeimhez, mert az ékszerek könnyed, szellős hangulatúak és általában hirtelen ötlettől vezérelve születnek.

Hol készülnek az ékszerek és milyen technikával dolgozol? 

Az itthoni műhelyemben dolgozom, Lábatlanon. Nagyon sokféle technikát alkamazok és többnyire addig érdekel egy technika, amíg meg nem tanulom. Folyamatosan gyűjtöm az inspirációt, de az elsajátított technikákat mindig próbálom egyediesíteni. Ezenkívül nagyon szeretek újrahasznosítani is. Nemrég például a Topjoy ital üvegeinek kupakjaiból készítettem egy nyaklánc kollekciót, ami a “Játszd újra!” nevet kapta. Az alkotásaimban nagy szerepet játszanak még a drótok, a fahéj, a csipke és a horgolt elemek, a farmer újragondolása is. Tulajdonképpen bármiből készítek ékszert, ami megihlet.

A termékek között van-e olyan meghatározó elem, ami minden darabon visszaköszön mintegy stílusjegyként?

Nincs olyan meghatározó elem, ami minden terméken rajta lenne, de ha egyetlen technikát kellene választanom, amivel foglalkozhatok, akkor a dróthálós technikát választanám. Ugyanakkor én sokkal jobban szeretem azt a sokszínűséget, amivel dolgozom és ezért például nem is készül nálam két egyforma ékszer. Talán a filozófia az, ami minden alkotásomat áthatja, mert a Windprincess-hangulat minden egyes ékszeremben jelen van. Egyediek a kollekcióm darabjai, mert nem törekszem az egyformaságra, az asszimmetriát pedig kifejezetten szeretem. Ez az elem elég sokszor visszaköszön, például a Windprincess fülbevalókon.

Ha egy mondatban kellene összefoglalnod a márka üzenetét, mi lenne az?

A drótékszereid nagyon jellegzetesek és említetted, hogy a drót az egyik kedvenc alapanyagod. Mesélnél a drót iránti érdeklődésed eredetéről?

Annak idején megláttam valahol, hogy drótból is lehet nagyon érdekes és egyedi ékszereket készíteni, és érdekelni kezdett a technika. Megtanultam és ma már elég sok ékszerem drótból készül. Ugyanakkor drót és drót között is van különbség. Nagyon szeretem például az acéldrótót, mert antiallergén és szép marad. Ezenkívül most már rézből is készítek ékszereket, de korábban évekig csak ezüst színt használtam. Nem igazi ezüsttel dolgoztam, mert nincs ötvös képesítésem. A képzés mindennap reggeltől estig lett volna a fővárosban, amit sajnos nem tudtam vállalni az egyéb kötelezettségeim miatt.

Az egyes kollekciók alkotásakor honnan gyűjtesz inspirációt?

Mindig eszembe jut egy-egy téma, ami köré építem az adott kollekciót. Van néhány albumom, ahová az öteleteimet gyűjtöm és abból dolgozom később. Télen például a horgolt vagy félig kerámiából készült angyalok mindig jelen vannak a termékeim között. A 2017-es őszi-téli kollekcióm darabjai között a balerinák nagyon népszerűek voltak, sok megrendelés érkezett rájuk. A balerinák ötlete például úgy jutott eszembe, hogy valaki, aki balettozott, rendelt egy karkötőt és ehhez vettem két balettcipő charmot. Így villant be egy balerina képe, amit akár én is elkészíthetnék drótból, tüllből és egyéb érdekes alkotóelemekből. Ezenkívül külön kategóriát képeznek az esküvői ékszereim is, amelyek a Windprincess Bridal nevet viselik. Ennek 2017. óta külön Facebook oldala is van.

Ezek szerint akkor a 2018-as nyári kollekciód darabjai is valamilyen témához illeszkednek?

Igen. Az aktuális nyári termékeim a tenger és a sellők hangulatát idézik meg. Ezenkívül egyedi nyári kollekciót készítettem rézből “Dalos ékszerek” témában. Dalszövegek, slágerek részletei szerepelnek a rézfelületen. A kollekció hangulatos, bohókás, jól kombinálható darabokból áll, a szövegek betűit pedig magam ütöm bele a réz alapanyagba. Tavaly a horgolt virágok és a csipkéből készült vintage stílusú ékszerek voltak jellemzőek, de ez idén is megvan még. Tavalyelőtt pedig a hippi korszakot vettem alapul a nyári kollekcióban.

Az alkotásaid aprólékos és időigényes munkával készülnek. Átlagosan mennyi időt töltesz egy nap a műhelyben?

Jelenleg hol érhetők el a termékeid az érdeklődők számára? Külföldi megrendelőid is vannak? Szoktál vásárokon is megjelenni?

Van egy honlapom, ahol az ékszerek megtekinthetők, és webshop is van, ami azonban most átmenetileg csak katalógusként üzemel. A termékeket jelenleg a Meska oldalán lehet megvásárolni. Szerencsésnek mondhatom magam, mert a Meska sokszor kiemeli a boltomat, így népszerűek az alkotásaim ott is. Külföldiek is rendelhetnek tőlem és nemrég egy reklámakció keretében egy vásárlási utalványt adtam, amelynek győztese Svédországban él, ezért a nyereményt oda fogom szállíttatni. Korábban már Németországból és Spanyolországból is voltak megrendeléseim. Vásárokon nem vagyok jelen gyakran, de ha mégis előfordul, akkor inkább Karácsonykor. Ennek oka az, hogy szinte soha nincs annyi kész termékem, amivel szívesen elmennék egy vásárra. Gyorsan megveszik az ékszereket, van, hogy amit frissen töltök fel a katalógusba, pár óra múlva már meg is vásárolja valaki. Ezért a készleten lévő termékekből kevesebb van. Sokszor dolgozom megrendelésre, amelyekre néha sajnos várni kell, de igyekszem gyorsan eleget tenni a rendeléseknek. Fontos kiemelnem, hogy nem fektetek nagy hangsúlyt a marketingre. Nálam nincs hírlevél és nincsenek hosszas leírások sem az alkotásoknál. Egyszerű, rövid, tömör megjelenések vannak, és akit érdekel, az a honlapon, vagy a közösségi oldalon meg fogja találni a termékeimet. Szerencsésnek érzem magam, hogy komoly marketing stratégia nélkül is sok megrendelőm van.

Az ékszerkészítés mellett gyermekeknek is szoktál foglalkozásokat tartani. Mi a legközelebbi helyszín és időpont, ahol gyermekes családok is megismerkedhetnek a kézműves ékszerkészítés alapjaival?

Az a típusú alkotó vagy, aki kapcsolatot is tart a vásárlóival. A legjobb visszajelzés egy ékszerkészítőnek, ha viselik a termékeit. A Facebook oldalaladon van is egy album a vásárlóknak, akik képet küldenek magukról az ékszereidet viselve.

Igen, minden vásárlóm, aki fotót készít az ékszerekkel, bekerül a “Szélkisasszonyok” katalógusába. Nagyon sokan küldenek fényképet és ezt pozitív visszajelzésnek értékelem.

Tervezed egy új, nagyobb műhely kialakítását. Lesz esetleg egy személyesen látogatható bemutatóterem is?

Igen, tervezek egy új műhelyt kialakítani, ami tágasabb az itthoninál, mert itt már nehezen férek el. A tervezést, az alkotást és a fotózást is itthon végzem. Az új műhely kialakítása hosszadalmasabb, de a munkálatok már folyamatban vannak. Ha elkészül, oda tervezek majd egy bemutatótermet is.

Sokan készítenek hobbiból kézműves termékeket, ajándéktárgyakat. Mit üzennél útravalóként azoknak az alkotóknak, akik szeretnék ha a kézműves hobbi hivatássá válhatna számukra és most kezdenének ilyen vállalkozásba?

Köszönöm szépen a beszélgetést és további sok sikert kívánok az ékszerkészítésben!

Köszönöm szépen az interjút!

A bejegyésben szereplő ékszerekről készült fotókat a Windprincess Jewellery bocsátotta a blog rendelkezésére. 

A színeknek az emberi hangulatra gyakorolt hatása befolyásolja a viselőről kialakult képet. Ez igaz a munkahelyi öltözködés színvilága tekintetében is, hiszen a tudatos választással vidámságot, nyugalmat, vagy éppen magabiztosságot sugározhatunk attól függően, hogy öltözetünkkel az adott közegben mit kívánunk üzenni megjelenésünkkel. Ha a mindennapi munkavégzés során tudatosan szeretnénk alakítani a rólunk kialakult képet, érdemes az alábbi tippek segítségével a színek játékával kísérletezni.

Feketés komolyság 

Az irodai öltözet meghatározó színe évtizedeken keresztül a fekete volt, hiszen ez a szín kellően erőteljes, ugyanakkor kifinomult hatást biztosít. Mivel a szín a komolyságot képviseli, ezért a business megjelenésben elengedhetetlen. Az üzleti és hivatali életben meghatározó szerepet tölt be, ugyanakkor alapvetően mégsem tűnik túl izgalmasnak és önmagában kevés kreativitást látunk benne. A fekete egyhangúságot azonban könnyen elkerülhetjük, ha világos kiegészítőkkel kombináljuk, vagy nem kizárólag fekete ruhadarabot viselünk. A fekete előnye, hogy optikailag karcsúsít és ennek tudatos alkalmazása egy kis kontraszt becsempészésével az öltözetbe, meglepően előnyös hatást eredményez.

Magabiztos erő

Ha öltözeteddel a magabiztosságot szeretnéd képviselni, válaszd a piros színt! A piros domináns szín, ezért viselni tudni kell, de kiváló opció az üzleti életben olyan alkalmakkor, amikor az önbizalom hangsúlyozása lényeges. Egy piros ruha viselője garantáltan nem marad észrevétlen, így fontos, hogy a jó összkép érdekében a kiegészítők is harmonizáljanak egymással és ne vegyék el a piros szín dominanciáját. Így erőteljes, de letisztult marad a kép.

Letisztult őszinteség

Ha a cél a tisztaság és a megbízhatóság közvetítése, akkor a fehér szín a legszerencsésebb választás. A fehér szín az, amivel nem lehet mellényúlni és mindig ápolt hatást érhetünk el vele. Egy fehér ing vagy blúz mindig nyugodt, letisztult összképet biztosít.

Barátságos vidámság

A rózsaszín játékosságot, vidámságot kölcsönöz a megjelenésnek, így az öltözetet barátságosabb hangulatúvá teheti. A bőr színének  finom hangsúlyozására is kiválóan alkalmas mind a pasztell, mind az élénkebb rózsaszín. A megfelelő árnyalat a munkahelyi közegben is vidámabb, barátságosabb aurát teremthet a viselőjének.

A nyugalom szabadsága

A kék szín a nyugalmat képviseli, amely nemcsak a viselőjére, hanem a környetére is kifejti jótékony hatását. Az égszínkék és a tengerkék a szabadság és a béke érzetét keltik, így akalmasak a stressz csökkentésére, az idegesség oldására. A kék sötétebb árnyalatai optikailag ugyancsak karcsúsító hatásúak, amely a munkahelyi öltözetben is kihasználható.

Akik a reggeli öltözködésre nemcsak egy átlagos hétköznapi feladatként tekintenek, hanem gondosan kiválasztott elemekből és színekből építik fel az aznapi összeállításukat, nemcsak kreativitást és játékosságot visznek a mindennapokba, hanem képesek tudatosan alakítani környezetük benyomását is. Érdemes tehát törekedni arra, hogy az öltözetben szerepet kaphassanak a saját egyéniséghez mérten kiválasztott színek is, figyelemmel a várható napi események jellegére és arra, hogy a viselő milyen benyomást szeretne kelteni önmagáról.

Fotók: Pinterest

A lábbeli az egyik legfontosabb eleme a megjelenésnek, amelyek között az egyedi, kézzel készített cipők talán a legkülönlegesebbek. Ezeknek megalkotása jóval több időt és figyelmet is igényel, hiszen mindez a leendő viselőjének méreteit és igényeit felmérve, gondos körültekintéssel, a legjobb anyagok felhasználásával, egyedi és aprólékos kidolgozással történik. David Balazic, a Dunakanyarban élő világhírű cipészmester műhelyében jártam, aki betekintést engedett a művészi alkotású cipőkészítés kulisszái mögé.

David Balazic cipészmester Dijonból származik, aki a kilencvenes évek óta a Dunakanyarban, egészen pontosan Nagymaroson él és alkot. Mielőtt azonban a jelenre és a nagymarosi alkotás azóta is kitartó örömére térnék, rövid bevezetőként elmesélem, hogyan jutottam el a cikk megírásáig.

Egyedi készítésű cipők iránt érdeklődve keresgéltem az interneten, amikor az egyik találat David Balazic üzletének honlapjára vezetett. Megtetszettek az oldalon látható csodálatos alkotások, így úgy döntöttem, személyesen is megkeresem őt nagymarosi műhelyében.

David Balazic rendkívül szimpatikus ember, akinek üzletébe belépve mindenütt a művészi cipőkészítés apró részletei köszönnek vissza. Miután röviden vázolta a cipő elkészítésének menetét, elmondtam neki, hogy a műhely varázsa megihletett és szívesen írnék róla egy cikket. A mester ezt követően rögtönzött riportalanyként készségesen beavatott engem mesterségének történetébe és körbevezetett a műhelyben.

Érdeklődése a cipész mesterség iránt egészen 13 éves koráig nyúlik vissza, amikor édesanyja cipőjét nem tudták megjavítani egy cipészműhelyben. Ennek hatására tanulta ki a szakmát, amelyben a legmagasabb szintekig jutott el. Elit cipészmesterként a francia Hermés divatháznak dolgozott Párizsban, ahol többek között olyan hírességeknek készített cipőket, mint Sir Roger Moore.

Magyarország életének meghatározó állomása lett, ahová először 1994-ben, sorkatonaként érkezett egy humanitárius misszió keretében, 16 hónapra mint ortopéd mestercipész. Davidnak annyira megtetszett a nagymarosi élet, hogy végül úgy döntött, itt marad és a Dunakanyarban űzi tovább a szakmát. Műhelye az igényes sokoldalúságról szól, ahol nemcsak cipők javításával foglalkozik, hanem egyedi tervezésű, saját márkájú cipőit is itt alkotja, emellett pedig oktatást is vállal, amelynek keretében a cipőtervezés és készítés iránt érdeklődőket is szívesen beavatja a mesterség rejtelmeibe.

A mestert a Dunakanyar varázsa lenyűgözte, francia barátainak pedig csak a „magyar riviéraként” emlegeti a térséget. Egy „élő” műhely létrehozása volt a célja, amely ebben a festői környezetben valóban sikerült neki. Munkái lelkét ugyanakkor mégsem csak a földrajzi hely, hanem David Balazic rendkívül közvetlen stílusa és üzletének családias, kedves légköre biztosítja. Beszélgetésünk során elmondta: fontos számára a helyiekkel és az üzlet valamennyi látogatójával kialakított közvetlen kapcsolat, amelynek révén a komoly és igényes alkotómunka keretében segítségére is lehet másoknak. Munkáinak kifinomult és aprólékos igényessége, a mester  ámulatba ejtő és példaértékű attitűdje magukért beszélnek, így mindenkinek, aki személyesen neki készített, aprólékos kézimunkával alkotott cipőt szeretne, figyelmébe ajánlom a nagymarosi mester műhelyét.

A franciás hangulatú üzlethelyiség magával ragadó atmoszférája élő történelemként teszi láthatóvá a kézi készítésű cipők művészi alkotásának folyamatait. Az üzletben sétálgatva jómagam is a klasszikus mesterek filozófiájából kaptam egy szeletet. A kényelem és az esztétikum iránti igényesség a saját kezűleg történő alkotás minden örömével elegyet alkotva valóban lelket ad az ott készült cipőknek. A régi idők kifinomultságának és mestermunkáinak lelkét élesztik fel David Balazic alkotásai, akinek minden munkájában visszaköszön az alkotás öröme. Cipői az alkotó jelenlétnek, az igényes, precíz munkának és a mester szellemének varázslatos együttesét jelentik.

Fotók: Stílus és Design Blog

Chaussures de luxe hongroises à la française - Les chefs-d'œuvre de David Balazic maître-cordonnier

La chaussure est l'un des éléments les plus importants de l'apparence, parmi lesquels les chaussures uniques faites à la main sont peut-être les plus spéciales. Leur création nécessite beaucoup plus de temps et d'attention, car cela se fait en mesurant la taille et les besoins du porteur potentiel avec soin, en utilisant les meilleurs matériaux, un travail personnalisé et méticuleux. Je suis allé voir David Balazic, un cordonnier de renommée mondiale qui vit dans la Courbe du Danube et qui nous a donné un aperçu de la création artistique.

Le maître-cordonnier David Balazic étant originaire de Dijon vit et travaille depuis les années 1990 dans la Courbe du Danube, plus précisement à Nagymaros.

Avant de revenir au présent et à la joie toujours persistante du travail à Nagymaros, je vous raconte comme courte introduction comment suis-je arrivée à l’écriture de cet article.

En s’intéressant aux chaussures faites sur mesure, j’étais en train de chercher sur Internet quand un résultat de recherche m’ a conduit au site Web de David Balazic.

J'ai aimé les merveilleuses œuvres sur son site, ainsi j'ai décidé de le voir personnellement dans son atelier à Nagymaros.

David Balazic est un homme extrêmement sympathique, les petits détails de la préparation des chaussures vous saluent partout lorsque vous entrez dans son magasin. Après qu’il m’a brièvement indiqué le processus de fabrication des chaussures, je lui ai dit que la magie de l'atelier était si inspirante que j'adorerais écrire un article à ce sujet. Après cela, le maître interviewé spontanément m’ a initié à l’histoire de son métier et m’a guidé de bonne grâce dans son atelier.

Son intérêt pour la fabrication de chaussures remonte à l'âge de 13 ans lorsque les chaussures de sa mère ne pouvaient pas être réparées dans un atelier de chaussures. En conséquence, il a appris la profession dans laquelle il a atteint les plus hauts niveaux. En tant que cordonnier elite, il a travaillé pour la maison de couture Hermés à Paris, où il a fait des chaussures pour des célébrités comme Sir Roger Moore.

La Hongrie est devenue l'étape décisive de sa vie où il est arrivé en 1994 en tant que militant dans le cadre d’une mission humanitaire pour 16 mois et il a travaillé comme maître-cordonnier fabricant des chaussures ortophédiques.

David aimait tellement la vie à Nagymaros qu'il a finalement décidé de rester ici et de continuer la profession dans la Courbe du Danube. Son atelier parle de la variété exigeante où il s'occupe non seulement de la réparation de chaussures mais aussi de la création de sa propre marque de chaussures, il donne également des leçons aux personnes intéressées par la conception et la production de chaussures, en les mettant dans le secret de ce métier.

Le maître était fasciné par le charme de la Courbe du Danube et il parle de la région comme de la « Riviéra hongroise » à ses amis français. Son objectif était de créer un atelier « vivant » qu’il a vraiment réussi dans ce milieu pittoresque.

Dans le même temps, l'esprit de ses œuvres est assuré non seulement par la situation géographique mais par le style très direct de David Balazic et par  l'atmosphère familière et agréable de son atelier.

Au cours de notre conversation, il a dit: il est important pour lui d'avoir un contact direct avec les locaux et avec tous les visiteurs de l’atelier, par lequel ils peuvent aider les autres dans le cadre de ce travail créatif et sérieux.

L’exigence sophistiquée et méticuleuse de son travail, l'attitude étonnante et exemplaire du maître parlent d'eux-mêmes, donc je recommande l'atelier du maître de Nagymaros  à tous ceux qui veulent des chaussures particulières faites à la  main minutieusement.

L’atmosphère fascinante du magasin à l'ambiance française rend visible les processus de la création artistique de chaussures faites à la main comme une histoire vivante. En flanant dans son magasin, j'ai eu une part de la philosophie des maîtres classiques.

L’exigence pour le comfort et pour l’esthétique se mélangeant avec la joie du travail fait de ses propres mains  insuffle de l’âme aux chaussures y préparées.

Les œuvres de David Balazic, dont le travail dénote le plaisir de la création, resusscitent le raffinement et l’âme des chefs d’œuvres des temps anciens. Ses chaussures représentent une combinaison magique de la présence du créateur, du travail exigeant et précis et de l'esprit du maître.

A meleg idő beköszöntével előkerülnek bizonyos nyárias stílusú kiegészítők, amelyeket színüknél, anyaguknál, stílusuknál fogva többnyire csak nyáron viselünk. Létezik azonban olyan is közöttük, amelyek nemcsak egyetlen évszakhoz köthetők, mert egész évben viselhetők, eleganciát, kifinomultságot kölcsönözve megjelenésüknek. Ezen kiegészítők egyike a selyemsál, amely egy kis kreativitással társulva, egészen különleges hatást kölcsönöz a megjelenésnek.

 Történelmi kezdetek

A sál, amelyet nemcsak a nyakunkban, hanem a derékra, táskára, hajba tekerve is viselhetünk, a női gardrób egyik legegyedibb kiegészítője. Eredete az ősi Egyiptomba, egészen pontosan Nofertiti idejéig nyúlik vissza, de viselése az ókori Rómában is gyakori volt, ahol férfiak használták a meleg és a verejtékezés elleni hatékony védelem eszközeként.

A sál a Távol-Keleten is ismert viselet volt férfiakon, ahol katonai rangjelző szerepet töltött be. A legenda szerint Bonaparte Napoleon visszatérve Egyiptomból egy sálat ajándékozott feleségének, aki bár elsőre egy kicsit idegenkedett az egzotikus kiegészítőtől, a történészek szerint az elkövetkező három évben több mint 400 darabos gyűjteményt halmozott fel.

A 19. században a kasmír sálak lettek népszerűek, amikor piacra kerültek a legendás Paisley-mintás darabok, amelyek Paisley városról kapták a nevüket, ahol a sálakat készítették. Ezek a típusok igen kedveltek voltak, még Viktória királynő is vásárolt magának egyet 1842-ben.

Az első világháború idején hódítottak a kézi kötésű sálak, amelyeket az asszonyok a fronton harcoló katonák részére készítettek, gondoskodva arról, hogy ne hűljenek ki a zord időjárási körülmények között. Bár manapság kevesen kötnek szabadidejükben, az első világháború ideje alatt ez több volt mint egy hobbi, mert életeket mentett a háborúban. A katonák mellett egyébként a pilóták is viseltek a repüléshez készített, rugalmas szövetből készült sálat.

A selyem nyugati térhódítása

A selyem nyugati államokban való megjelenését követően kezdtek el selyemkiegészítőket gyártani a divatházak, amelyek közül a Liberty of London által gyártott világos selyemsálak elképesztő népszerűségre tettek szert a háború utáni időkben. Hasonló rajongásnak örvendtek a francia Hermés divatház által piacra dobott, kínai selyemből készült darabok is.

A selyemsálak már ebben az időben is luxuscikknek számítottak, amely sokak számára megfizethetetlen volt, de a műselyem feltalálásával a hasonló stílusú sálak az 1930-as években már töredékáron elérhetővé váltak. 

A második világháború idején a sál a gyárakban a gépek mellett dolgozó nők számára már sokkal inkább a praktikus fejfedő szerepét töltötte be, mintsem a stílusos kiegészítést szolgálta. 

Színek és hangulatok a második világháború után

A második világháború után megnőtt a hölgyek érdeklődése a merészebb és élettel telibb színek iránt, ezért a színes mintás sálak széles körben terjedtek el ebben az időben. Nagy szerepet játszott ebben az Ascher textilgyár, amely 1946 és 1955 között a világ vezető művészeinek (pl. Henri Matisse, Pablo Picasso) munkáit használta fel a sálak mintáinak tervezésében. 

Abban, hogy a selyemsál az önkifejezés egyik meghatározó formájaként újra divatba jött, nagy szerepe volt a sztárok fokozott érdeklődésének. Audrey Hepburn, Grace Kelly és Brigitte Bardot is előszeretettél viselték magukon a bájos kiegészítőt. Audrey Hepburn és Grace Kelly szerették klasszikus formában a nyakukra kötve viselni, Brigitte Bardot pedig fejpántként is használta. Érdekesség, hogy egy postai bélyeg II. Erzsébet királynőt is Hermés sállal ábárzolta.

A tervezők ebben az időben egy vidám, könnyed hangulatot kaptak el, amelynek üzenete az egész megjelenésben megmutatkozó játékosság volt. A hírességek számára nemcsak kiegészítőként, hanem - a hatvanas években berobbanó óriási napszemüvegekkel kombinálva - rejtőzködő megjelenést biztosító darabként is szolgált.

Sálat a vendégeknek

A sálak iránti nagy kereslet nemcsak a luxusüzletekben volt jellemző. New York híres étterme, a 21 Club az 1930-as évek óta a sztárok által kedvelt helynek számított. Többek között olyan hírességek fordultak itt meg, mint Elisabeth Taylor, John F. Kennedy vagy Ernest Hemingway. A tulajdonosok minden Karácsonykor személyre szabott sálakat adtak a törzsvendégeiknek. A darabok mintázata évről-évre változott, de a fő téma mindig - a mára ikonikussá és keresetté vált - lovas stílus volt.

A divatházak egyediesített stílusa

Sok divatház beleszőtte a saját brandjének stílusát az általuk készített sálak mintázatába, ezzel is fémjelezve a képviselt irányvonalat. Chanel például az egymásba illesztett CC logóval adott egyediséget a műveinek, ezzel is megkülönböztetett szerepet biztosítva a daraboknak.

A kilencvenes évek hatása

A kilencvenes években egyre jobban teret hódítottak az olcsó munkaerő által végzett gyártási folyamatok és a selyem helyett sok egyéb alternatíva lett népszerű a piacon. A selyemhez hasonló fényes anyagokból készült darabok jóval olcsóbb áron váltak hozzáférhetővé és az előállítási költségük is alacsonyabb volt. Ennek következtében a munkaigényes és drága selyemből készült sálak a kereslet csökkenése miatt a kilencvenes években kiestek az ún. “must have” darabok közül és gyorsan eltűntek a reflektorfényből.

Séta a múltba - az újrafelfedezés öröme

A kilencvenes évek „mélyrepülése” után az országok közötti mozgás szabadságának fellendülésével és ezzel együtt a kereskedelem élénkülésével lassan ismét trendi lett a selyemsál, a tervezők a világ minden tájáról inspirálódtak, és lassan újra felfedezték a régi idők klasszikusait.

Ezt az igazán kreatív és sokszínű darabot nemcsak a nyakban, nemcsak fejpántként és nemcsak a karon átkötve viselhetjük, hanem akár turbánt is készíthetünk belőle, igazi eleganciát és exkluzívitást vállalva a megjelenésünkben. A sálakat, szalagokat átköthetjük a táskák fülén is,  ezzel egy kis izgalmat csempészve a táska stílusába. Akár a színes virágmintás, akár a visszafogottabb darabokról beszélünk, a lehetőségek tárházát rejti magában ez az egyszerű kiegészítő, ami nemcsak stílusos megjelenést, hanem kényelmet és védelmet is biztosít a viselöjének.

Képek forrása: Pinterest

A matrózok öltözetére emlékeztető kék-fehér csíkos összeállítások a nyár, a vízpart, a lazulós idők viseletei. Mind férfiak, mind nők előszeretettel viselik őket. Kellemes élmények, nyáresti, tengerparti séták emlékeit, a vízpart, a vitorlázás örömteli hangulatát őrzik meg nekünk ezek a darabok.

Sokunk ruhatárában megtalálható legalább egy matróz csíkos darab, ami már tulajdonképpen a "must have" darabok táborába tartozik, mert legalább annyira számít alapdarabnak, mint például a blézer. A tengerész stílus hétköznapi viseletbe történő átültetése Coco Chanel nevéhez köthető, akinek annyira megtetszett az 1850-es években még a francia haditengerészeti egyenruhaként szolgáló öltözet, hogy a jellegzetes csíkos mintázatot átültette az 1917-es - tengerész ruházat ihlette - kollekciójába.

Coco Chanel munkásságának köszönhetően a filmvásznon is megjelentek a tengerész minták és olyan hírességek viselték mint Marlon Brando, James Dean, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot.

A matróz stílusú összeállításokat a színek játékával még egyedibbé tehetjük. A kék és fehér csíkok mellé nagyon jól passzolnak az élénkebb színek, mint amilyen például a piros, így a hölgyeknek érdemes lehet a mostanában egyébként is nagy népszerűségnek örvendő piros körömlakkot előnyben részesíteni a tengerész mintákhoz, vagy bármilyen piros kiegészítőt választani hozzá. Élénkebbé teszi a hatást továbbá a kék-fehér színű öltözethez illesztett barna színű kiegészítő, akár egy táska, akár egy öv formájában.

Jól illeszthetők az ilyen összeállításokhoz a kagylókból készült ékszerek, vagy a horgonyos karkötők, amely utóbbiak mind férfi, mind női változatban kaphatók. Nagyon eredeti hangulata van a színes kövekből, ásványokból, csontból, zsinórból készült karkötőknek, amelyekről korábban írtam már itt.

Íme néhány szép fotó inspirációként a tengerész életérzés öltözetbe csempészéséhez:

Fontos kiemelni, hogy a csíkok önmagában domináns mintázatára tekintettel érdemes az öltözet egyéb ruhadarabjait egyszínű darabokból válogatni. Ellenkező esetben a hatás zavaros lesz, nem tud előtérbe kerülni a csíkok hangsúlya és ezért a letisztult tengerparti hangulat sem tud kibontakozni.

Azt is érdemes szem előtt tartani továbbá, hogy a keresztben csíkos darabok szélesítenek, míg a hosszanti csíkos változatok optikailag karcsúbbá teszik a viselőt. Ez főként hölgyeknél lehet hangsúlyos a csíkos ruhák esetében, ezért azoknak, akik kicsit erősebb testalkatúak, inkább a hosszanti irányban csíkozott verziót javasolt választani, kivéve akkor, ha éppen olyan darabról van szó, ahol a csíkok váltakozásával játszott a tervező és például a ruha mell részénél keresztben, míg lefelé hosszanti irányban futnak a csíkok. Ez kifejezetten ideális választás lehet a kevésbé vékony alkathoz, főleg ha a ruha alsó része fokozatosan bővül.

Használjuk ki kortól és nemtől függetlenül a fehér szín tisztasága és a kék szín frissessége által alkotott elegy nyárias hangulatát, viseljük bátran ezeket a remek darabokat!

Tegyük egyedivé egy-egy, a nyár színeiben pompázó kiegészítővel, vagy egy stílusos vitorlás cipővel, amely kiválóan illeszkedik a tengerparti életérzésbe és még eredetibbé teszi az összeállítást.

Ha megvan minden kiegészítő, nincs más hátra, minthogy élvezzük a nyarat a csíkok bűvöletében!

/Képek: Pinterest./
/Horgonyos karkötők: saját alkotások./

A nyári parfümök nagy része gyümölcsös illatokkal operál, amelyek ugyanakkor érthető módon sok esetben kevésbé tartósak, hiszen a gyümölcsös, citrusos összetevők illékonyak. Akadnak közöttük azonban olyanok, amelyek a tartósság kritériumának is megfelelnek, ezért ezt feltérképezendő, a  blog néhány héttel  ezelőtt parfüm tesztbe kezdett. Parfümériákat felkeresve kiválasztottam néhány nyári, a vásárlók visszajelzései alapján tartósnak vélt alkotást a női vonal kínálatából és azokat próbára téve jutottam el odáig, hogy a tartósság és a nyárias karakter jegyében rangsoroltam öt illatot a saját magam által tapasztaltak alapján.

(A kép illusztráció innen: Pinterest)

5. Parfums de Nicolai – Eau d’Ete

A Parfums de Nicolai alkotása nagyon friss citromos illattal indít, amelyet a grapefruit és a narancs egészít ki. A hatás néhány perc elteltével sokkal lágyabbá válik és a citrusos felütés után a fahéj, valamint a jázmin illata válik érezhetővé, amelyet a mósusz finomsága tesz még különlegesebbé. Tartós, de nem a legtartósabb a próbált illatok közül.

4. Montale – Soleil de Capri      

A Montale alkotása szintén jellegzetes citrusos jegyekkel invitál egy varázslatos sétára a nyárba. Hatására szinte tényleg olyan életérzés fog el bennünket, mintha a tengerparti szabadságunkat töltenénk Caprin a napsütésben. Bár a friss citrusos jegyeket nem annyira sokáig lehet érezni, az azt követő, kissé krémessé váló illat még órákig kitart. 

3. Sospiro – Erba Pura

Ez az alkotás rendkívül különleges, a művészi vonal abszolút érezhető benne.  A Sospiro újdonságának fejillatai a bergamott, a citrom és a narancs, amelyek keverékét az édes gyümölcsök követik. Rendkívül könnyed, mégis nagyon-nagyon hosszan tartó hatással bír. A NEROLI oldalán (www.neroli.hu) található leírás szerint ez a tartósság egy speciális molekulának, egy indiai gyógynövényből kinyert, Pura nevű anyagnak köszönhető. A viselője több óra elteltével is érezheti magán ezt a bársonyos egyveleget. Ez az illat a gyümölcsös finomságával nagyon eltalált lett. Feltűnik a mozgólépcsőn, a metrón, a villamoson, az irodában. Mindenhol. Széljárás kérdése és akár az út másik oldalán is érezhető. Nem én találtam ki. Mondták.:)

A blog parfüm tesztjének dobogóján a második és az első hely "odaítélése" tekintetében rendkívül nehéz volt dönteni, ezért a két egymással vetekedő illat kapcsán újabb kör indult, több napon át váltogatva őket, hogy mégiscsak mérlegeljem, melyik tetszett a legjobban. Nos, így több hetes tesztelést követően végül a második helyre a Profumum Roma lenyűgöző illatkompozíciója került. 

2. Profumum Roma - Acqua Viva

Az Acqua Viva illatát nem lehet szavakba önteni, ezt egyszerűen érezni kell. Annyira igazi, annyira valóságos citromos illattal bír, mintha frissen facsarták volna a szemünk előtt. Amivel az összes többi kipróbált alkotást is felülmúlja, az a rendkívüli – hangsúlyozom: RENDKÍVÜLI – tartósság, amivel rendelkezik. Nem csoda, hiszen 43 %-os alkoholtartalmmal bíró parfum de extrait. Imádtam és nemcsak én. Mások is észrevették. 

És akkor jöjjön az abszolút győztes:

1. CREED - Aventus for Her

Akik hallottak már a gyártóról, bizonyára tudják, hogy a CREED mindig is nagy figyelmet fordított az illatai karakteres mivoltára. Az 1760-ban alapított családi vállalkozás története királyi családoknak gyártott illatokkal büszkélkedhet. Nem meglepő tehát, hogy azzal a minőséggel, amit képvisel, nehéz versenyezni.

A parfümház egyik óriási sikere az Aventus volt, ami a férfiaknak készült illatok palettáján akkora sláger lett, hogy a cég négy éven keresztül kísérletezett a női változat kidolgozásán. Ennek a munkának az eredménye lett az Aventus for Her, ami finoman szólva hibátlanra sikeredett. Ez volt az az illat, ami a három hetes teszt alapján a legtöbb elismerést kapta. Az ibolyavirág, a citrus, az alma keverékének egyvelegével indít, amelyet a rózsa és a szantálfa jegyei bolondítanak meg.  A tartóssága vitathatatlan. Itt volt érezhető leginkább az a történet, amit egy illat leír a bőrön, vagyis más hatása van reggel, más lesz órákkal később és más este, miközben az intenzív jelleg mindvégig megmarad. Az "illatos aura" abszolút garantált, méterekkel arrébb is érezhető, az orrokat nem kíméli és a viselőt sem, már ami a dicséret faktort illeti.

A kiválasztás során a parfümériában folytatott beszélgetés alapján az eddigi visszajelzések nyomán a tartósabbnak vélt női nyári parfümök kaptak hangsúlyt. Mivel azonban a tartósság és az, hogy egy parfüm karaktere mennyire tud érvényesülni, nemcsak a márkától és az összetevőktől függ, hanem bizony a viselő bőrtípusán is múlik, ezért minden esetben célszerű mintát kipróbálni, mielőtt vásárlásra adjuk a fejünket. Lehet, hogy éppen az lesz nálunk a befutó, amelyet mások kifejezetten kevésbé találtak tartósnak önmagukon. Figyeljük meg saját magunkon az illatot, áldozzunk rá időt. Nézzük meg, hogyan változik a bőrön, meddig érezhető. Utóbbira gyakran nem is mi tudjuk megadni a választ, hiszen az orrunk megszokja egy idő után az illatot, viszont a környezetünkben lévők visszajelzései megkönnyíthetik ennek a kérdésnek a megítélését is.

(Parfüm fotók: Fragrantica)

A nagy divatházak által gyártott parfümök világán kívül létezik a parfümöknek egy olyan kategóriája, amely azokat a stílusjegyeket hordozza magában, amelyek a hagyományos parfümőr szakma legkreatívabb és leginkább intuitív jegyeit jelentik. A legtöbb parfümőr álma, hogy egyszer megalkothasson egy olyan egyedi illatot, amely azon túlmenően, hogy az orrnak kedvező kompozíciót eredményez, a parfümőr személyes alkotó kreativitását testesíti meg korlátok és kompromisszumok nélkül.

A niche parfümök azok az alkotások, amelyeket a kevésbé ismert, hagyományos parfüm manufaktúrák készítenek a legminőségibb, legstílusosabb összetevőkből, amelyek még karakteresebbé és sok esetben tartósabbá is teszik az adott illatot.

A nagy divatcégek által piacra dobott parfümök jó része korlátozott költségvetésből készül, amelynek keretében a cég előre meghatározza, hogy az illatban mely összetevőknek kell biztosan szerepelnie és melyek azok, amelyeket kifejezetten ki kell hagyni belőle, mert mondjuk éppen az adott összetevő ára nem kalkulálható bele az általuk tervezett illat egységnyi kiszerelésének előirányzott előállítási költségébe.

Ezzel szemben egy kevésbé ismert parfüm manufaktúrában, ahol kis mennyiségben, sokszor egyedi megrendelések alapján készülnek az illatok, a parfümőr a legminőségibb és ezáltal a nem éppen legolcsóbb, vagy akár a legdrágább alapanyagokkal és összetevőkkel dolgozik, így még exkluzívabbá és egyedibbé téve az alkotást. Ezek a parfümök nagyon sok esetben jóval tartósabbak, mint a divatcégek által gyártatott társaik és nem elhanyagolható szempont az sem, hogy karakteresebb illatuk van, ami a niche parfümöket vásárlók számára elvárás is.

A niche parfümöket gyártó cégek kisebb márkákat képviselnek, amelyeket a parfüméria iránt kevésbé érdeklődő ember nem is nagyon ismer. Nem is a név és a márka nagysága számít ezeknél az alkotásoknál, hanem az eredetiség és a minőség, amit képviselnek. Ezen parfüm remekekben megelevenedik egy történet, a parfümőr által életre hívott mese, amely ahány ember, annyiféle élményt képes megidézni az illat hatására: Néha idegen kultúrák hangulatát hozza el nekünk és misztikus balladai homály fedte távoli világba repít, míg máskor szinte egy időutazáson érezzük magunkat, mert az illat egy pillanat alatt képes „visszahozni a jelenbe” olyan hangulatokat és emlékeket, amelyek az életünkben valamilyen oknál fogva jelentősek voltak számunkra. Különösen alkalmasak erre az ún. gourmand parfümök, amelyek egy-egy étel, ital vagy gyümölcs emlékét hordozzák magukban. Beleszagolva például egy fahéjas kompozíciót tartalmazó csinos kis üvegcsébe, egy szempillantás alatt úgy érezhetjük magunkat, mintha ismét nagyanyáink konyhájában ülnénk, ahol 20 évvel ezelőtt a frissen elkészített almás pitét szeletelte nekünk.

Azt gondolnánk, hogy ezek a parfümök biztosan jóval drágábbak, mint a drogériákban kapható alkotások. Meglepő, de nem feltétlenül van ez így! Már egészen elérhető áron kaphatók ilyen különleges illatok, amelyek nem egyszer a drogériákban elérhető nevesebb márkák árával megegyező, vagy azt egy kicsit meghaladó àrkategóriában mozognak. Persze a niche parfümök világában az árak tekintetében a határ a csillagos ég, mégis értékelendő körülmény, hogy ennek ellenére egy átlagos anyagi körülményekkel rendelkező ember is találhat köztük olyan egyedi illatot magának, amelyet meg is tud fizetni, ha éppen a kommersz illatoknál különlegesebb kompozícióra vágyik.

Budapesten több olyan üzlet is van, ahol parfüm manufaktúrák alkotásaira bukkanhatunk. Ilyen például a Le Parfum - Zólyomi Zsolt parfümériája, vagy a NEROLI Luxus Parfüméria, de tartogat különlegességeket számunkra a Madison Perfumery is. Aki fogékony a különlegességekre, garantáltan talál magának egyedi alkotásokat. Jómagam is kipróbáltam már néhányat közülük és amit biztosan állíthatok a niche parfümökről az az, hogy nem fogja megbánni, aki szintén így tesz, mert egyrészt minőséget kap, másrészt nagyon egyedi illatot tudhat magáénak, amit a környezete is garantáltan észre fog venni. Nem azért, mert drága volt, nem azért, mert ezt reklámozta valamelyik híresség és nem is azért, mert a legnevesebb divatcég nevével ellàtott üvegben adták. Azért, mert semmi máshoz nem fogható, eredeti illata van.

(A képek illusztrációk innen: Pinterest)

A színes, ásványokból, fából vagy kövekből, esetleg bőrből készült karkötők nemcsak a nők, hanem a férfiak megjelenését is képesek fantáziadússá tenni. Az összhatásba lazaságot, könnyed vonásokat és kreativitást visznek. 

Mindig megakad a tekintetem azokon a férfi kezeken, amelyeken ízléses, bőrből vagy különböző színes kövekből készült karkötőt látok. Persze a "Kinek a pap, kinek a papné" közmondás itt is él, de nekem személy szerint egy ilyen kiegészítő megjelenése az öltözetben mindig egy ígéret arról, hogy az illető figyel a részletekre…

Ezek a kiegészítők nemcsak a casual jellegű, hanem a hivatali öltözethez, öltönyhöz is kombinálhatók. Az elegáns és visszafogott megjelenésnek kifinomult és stílusos lazaságot kölcsönöznek.

A tengerpartok és mediterrán nyarak életérzésének színes világa érezhető bennük, amely bárhol, bármikor képes egy kis rafinált hangulatot vinni az öltözetbe. Kreatív stílusérzékről árulkodik ez az apró részlet, ami természetesen nem azt jelenti, hogy aki nem visel ilyet, ne lenne stílusos. A hangsúly továbbra is azon van, hogy a megjelenés, így a kiegészítők is az egyéniséghez illeszkedjenek, mert egyrészt a viselő is így fogja jól érezni magát, másrészt a környezet visszajelzése is ekkor lesz pozitív.

Aki szereti a mediterrán nyarak hangulatát a hétköznapokban is felidézni, annak tökéletes döntés lehet ilyesmivel izgalmassá tenni az összeállítást. Íme néhány példa:

Akár egy darab van belőle, akár egyszerre több is, mindenképp az egzotikus nyarak gondtalanságát idézi, még munkaidőben is, amiért már megéri beszerezni egyet.:)

(Képek: Pinterest)

A meghívásos eseményeken történő megjelenések alkalmával előfordulnak bizonyos szabályok, amelyeket az öltözködésre vonatkozóan illik megtartani. Mit jelent a dress code? Mi a különbség a Black Tie, White Tie kifejezések között? Erre kapsz most választ, ha tovább olvasol.

A dress code az öltözetre vonatkozó előírás, amely az egyes események jellegéhez mérten a meghívóban az alábbi kategóriákat jelentheti:

Black Tie (francia kifejezése: cravate noire): Ez a férfiak esetében szmoking, fehér ing és fekete csokornyakkendő viseletét jelenti, fekete cipővel, hozzá fekete kalappal. Nők esetében kisestélyi az elvárt öltözet.

White tie (francia kifejezése: cravate blanche): Ebben az esetben a férfiaktól elvárt viselet a frakk, fehér mellénnyel, fehér inggel és fehér csokornyakkendővel, fekete cipővel, kesztyűvel és cilinderrel. (A nyakkendő fehér színének azért van jelentősége, mert a frakkhoz fekete csokornyakkendőt a felszolgáló személyzet visel.) Nőknél a white tie nagyestélyit, vagy hosszú ruhát jelent.

Formal: Ez a kategória a kifejezetten esti rendezvényeken (általában 18 óra után) ünnepélyesebb, míg azt megelőzően az elegáns, de nem annyira ünnepélyes öltözetet jelenti: Férfiak esetében az öltönyt, az esti órákban kifejezetten a sötét színű öltönyt, míg hölgyek esetében elegáns ruhát, később pedig koktélruhát.

Business formal: Elegáns megjelenést ír elő: férfiaknak öltöny, ing, nyakkendő, míg hölgyeknek kosztüm vagy elegáns ruha azzal, hogy ebben az esetben érdemes kerülni a kivágott ruhát. A szoknya hosszára fontos ügyelni, amely ideális esetben egy-két centiméterrel a térd alatt vagy a térd felett végződik. 

Business casual: Ez a kategória a Business formal lazább formája, ahol már a nyakkendő viselése elhagyható, de továbbra is elegáns viseletet vár el. 

Smart casual: Mindkét nem esetében az adott alkalomhoz praktikusan illő, a formális öltözetnél lazább viseletet jelent, de továbbra is elegáns megjelenést vár el. 

Casual: A smart casual kategóriánál még kötetlenebb kategória, amely a hétköznapibb darabok (pl. farmer) viselését is megengedi. 

Egy kis érdekesség a frakkról és a szmokingról

A frakk volt előbb, a szmoking pedig a frakkból alakult ki. A frakk a legünnepélyesebb férfi viselet. Neve a XVIII. századi angol frock coat, vagyis a rókavadászathoz használt kabát elnevezéséből ered. A frakkot, amely elöl rövid, hátul pedig „fecskafarokhoz” hasonló formát ölt (és amelyre nem illik ráülni), esküvőkön, bálokon viselik.

A frakkból a szmoking úgy alakult ki, hogy a frakk két szárnya gyakorlatilag eltűnt, amely egy New York környéki milliomos úr, Griswold Lorillard nevéhez köthető. Ő ugyanis 1886-ban úgy jelent meg egy társasági rendezvényen a Tuxedo Parkban, hogy levágatta a frakk két hosszú szárnyát. A legendás Tuxedo Park-beli esemény nyomán jött létre tehát a szmoking és ezt a viseletet ennél fogva Amerikában a mai napig tuxedo néven ismerik, míg az angoloknál használt kifejezés a dinner jacket. A szmokingot a férfiak fogadásokon, esküvőkön, komolyzenei rendezvényeken, operában történő megjelenések alkalmával viselik.

És ha a meghívóban nem szerepel dress code?

Vannak esetek, amikor a meghívó nem tartalmaz az öltözetre vonatkozó megkötést és ebben az esetben a megfelelő viselet kiválasztása a meghívott „szabadságára” bízott feladat, amelynek során - annak érdekében, hogy elkerüljük a kellemetlen helyzeteket - az esemény jellege alapján igyekezzünk választani. Ennek értelmében elegáns alkalmakra, komoly eseményekre vonatkozó meghívás esetén kerüljük a sportos darabok, a farmer, a sportcipő, a tornacipő viselését, míg a lazább, kötetlenebb rendezvényeken való megjelenés alkalmával az informálisabb, kevésbé szigorúbb megjelenést válasszuk. Szabadidős vagy sporteseményeken történő részvétel alkalmával kifejezetten kerüljük a túl elegáns, ünnepélyes darabokat! Ilyenkor a lazább, sportos jegyekkel bíró öltözet a megfelelő. Bár ezek nagyon alapvető íratlan szabályok, mégis előfordul, amikor ezek alapvető jellege ellenére nem tartja be valaki őket. Igyekezzünk mindig az alkalomhoz illő öltözetet választani, ezzel elkerülhetők a kellemetlen helyzetek.

/Felhasznált irodalom: Sille István - Illem, etikett, protokoll (Akadémiai Kiadó, Budapest)./

(Képek: Pinterest)